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Femme dans l’embrasure d’une porte, tenant une lettre à la main

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Jeanneret Le Corbusier

Femme dans l’embrasure d’une porte, tenant une lettre à la main

Mi elección personal Septiembre 2022

Le dessin est « le labeur secret » selon les propres mots de l'artiste, la part de l'intime du maître architecte.
Avec près de 6500 pièces, la Fondation Le Corbusier détient l'essentiel de ces dessins. Le jeune homme, qui a dessiné depuis son plus jeune âge, décidera dès ses 15 ans de devenir artiste-peintre, mais son professeur de l'époque, qui ne lui trouve pas plus de talent que cela pour la peinture, va l'orienter . . . vers l'architecture.
En regard de son activité d'architecte, de celles de théoricien, d'homme de lettres et de peintre, la production graphique de le Corbusier et le dessin sont longtemps demeurés plutôt la part secrète de son oeuvre. La valeur esthétique, historique et scientifique de ce corpus, la variété des thèmes, des techniques et des langages stylistiques explorés en feront pourtant un ensemble d'une richesse exceptionnelle dans l'histoire de l'art du XXe siècle.

Le cheminement créatif, son évolution pas à pas et ses méandres, peuvent se suivre tout au long des années, de sa jeunesse jusqu'à son dernier souffle de vie. Le Corbusier dessinera très souvent pour garder « la mémoire » non seulement des lieux qu'il découvre au cours de ses nombreux voyages , mais aussi des idées. Dans ce but, il réalise des dessins au crayon, des encres, des aquarelles, des pastels. Le dessin, au fil des ans, deviendra l'outil d’élaboration d’un langage esthétique, en l’occurrence le Purisme ; le trait se fait vigoureux, incisif, et les combinaisons d’objets usuels où se mêle parfois un personnage - ici une femme - mènent à la création de formes nouvelles.

Le Corbusier illustrera le renouvellement radical d’une esthétique, dans des compositions où les formes organiques (coquillages, os, bois…) font intrusion dans des natures mortes aux objets distordus dans lesquelles l’artiste exploitera le rapport dialectique du dessin et de la couleur.

On sait que l’exploration du thème féminin (thème majeur dans l’esthétique de l'artiste) sera décliné à toutes les époques de sa création en de multiples études dans lesquelles Le Corbusier exploitera la plupart des techniques (pointe d’argent, crayon de couleur, pastel, craie grasse, gouache, encre de couleur, technique mixte …) pour traduire les formes souvent les plus généreuses.
Le Corbusier travaillera sur la « synthèse des arts », exploitant reprises et réinterprétations de thèmes antérieurs qui par de multiples variations aboutissent aux diverses formes d’expression explorées par l’artiste (dessin, peinture, sculpture, collage, tapisserie, …) , ainsi que les grandes compositions des années cinquante où l’artiste s’autorise à évoquer les thèmes chers à Picasso (Taureau, Minotaure, Icône ou Totem.)
Ce n'est que dans les années 50 que Le Corbusier aborde les thèmes hédonistes (la rêverie, le farniente, l’amour, la musique, la villégiature à Cap Martin…)


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