Glosario de la estampa
De la misma manera que Picasso, con sus extraordinarios grabados, linograbados o litografías, Braque, Chagall, Miró, Soulages, Chillida, Dali, Alechinsky o Giacometti y otros tantos maestros del arte de la estampa, utilizaron varias técnicas de expresión gráfica. En este glosario le damos unas breves definiciones de términos que describen el conjunto de estas técnicas de la estampa.
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La litografía
Esta técnica de impresión fue inventada por el alemán Aloys Senefelder en 1796. Este proceso explota le incompatibilidad entre el agua y las sustancias grasas sobre la superficie plana de una piedra calcárea. Este soporte permite la elaboración directa del dibujo con una gran flexibilidad. El artista ejecuta el dibujo sobre la piedra utilizando lápices y tintas grasas litográficas. Una preparación química de ácido nítrico y de goma arábiga fija el dibujo en la piedra. A continuación se la humedece y por fin se la entinta con un rodillo. La tinta sólo adhiere en las superficies dibujadas. Por motivos de comodidad, una lámina de zinc o de aluminio puede sustituir la piedra.
La litografía
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El aguafuerte
Es una técnica ampliamente utilizada en el arte de grabar. Tras cubrir la lámina de metal con un barniz, el artista realiza el dibujo con estiletes hasta que aparezca el metal en las partes en que trazó el dibujo. Acabado este trabajo se somete la plancha a la corrosión del ácido que penetra en las partes grabadas (grabado en hueco). Se quita el barniz con un solvente y se entinta la plancha. El exceso de pigmento se saca con cuidado. Se cubre la plancha con una hoja de papel humedecida que se tapa con paños. Los rodillos de la prensa van a apoyar fuertemente sobre la hoja lo que permitirá el traspaso de la tinta.
El aguafuerte
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El aguatinta
Se trata de una técnica derivada del aguafuerte que permite obtener una superficie conformada con puntos. Este procedimiento produce efectos de degradados y semitonos. El resultado se obtiene con un polvo de resina más o menos fino que se salpica sobre el soporte (lámina de cobre) y que se calienta para derretirlo; se deja endurecer y adherir fuertemente al metal. De ello resulta una clase de trama por puntos que resistirá a la acción del ácido que morderá el metal entre los puntos (mordida más o menos profunda, según el efecto que quiere obtener el artista). Esta técnica se combina con frecuencia con el aguafuerte (a modo de un lavis o aguada, que a veces se une a un dibujo con tinta).
El aguatinta
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El buril
El artista graba la composición directamente en la lámina de metal con una herramienta de acero-el buril-empujándolo con la palma de la mano y haciendo girar el soporte (lámina de zinc, de acero o de cobre) sobre un cojinete o una tablita de madera. Esta doble acción arranca al progresar unos copos de metal. Las incisiones recibirán la tinta de impresión. En los más casos, el buril se usa sobre cobre que "está enamorado de la tinta". Antes de entintar la plancha, es preciso humedecer el papel con el fin de ablandarlo para que penetren los trazos más finos. Se entinta la plancha, se limpia cuidadosamente y se coloca en la prensa.
El buril
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La punta seca
La punta seca es un proceso de grabado muy libre, que se asemeja al dibujo. El artista utiliza herramientas muy aceradas (punta seca) que hacen incisiones en el metal de manera más o menos profunda. La punta de acero que utiliza el artista no abre un surco preciso como el buril sino que ataca el soporte de manera más irregular levantando barbas de metal; las barbas que bordean el surco retendrán la tinta y darán un efecto aterciopelado a la impresión. Siendo la matriz frágil (desgaste de las incisiones y de las barbas) las tiradas de calidad serán poco numerosas. Utilizada sola pocas veces esta técnica se asocia con frecuencia al aguafuerte y/o al aguatinta. Su empleo fácil y el aspecto natural de los trazos sedujo a los artistas del siglo XX.
La punta seca
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La manera negra
La manera negra o (grabado al negro o mezzotinta) es un proceso de grabado en hueco. Primero se da grano a la matriz: el graneado consiste en crear sobre la plancha un conjunto regular y uniforme de agujeritos que retendrán la tinta. Si se entintara la plancha en este momento se obtendría un negro perfecto y aterciopelado. Los grises, las semitonos y los blancos aparecen según se va alisando más o menos el graneado con un raneador y puliendo las puntas rugosas de la superficie con un bruñidor. La manera negra permite una gran variedad de tonos y el entintado de la plancha se realiza con un tampón suave. La preparación del soporte es particularmente fastidiosa, la impresión delicada, y por esta razón, hoy en día, se abandona poco a poco esta técnica.
La manera negra
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Madera grabada o xilografía
La técnica de la madera grabada se emplea en occidente continuamente desde el siglo XV. El grabado sobre madera hace parte de las técnicas de impresión dichas en relieve. El artista ejecuta un dibujo preparatorio sobre la madera. Ahueca los blancos alrededor de su composición con un cuchillito, un buril, un cincel o una gubia. Todo lo que fue cavado aparecerá en blanco en el momento de la impresión ya que el entintado con el rodillo sólo se hace sobre las partes en relieve. Cuando está terminada la talla el dibujo inicial aparece en relieve sobre la madera (talla de "épargne"). Se distingue la técnica de la madera a testa o a contrafilo (talla en el sentido perpendicular a las fibras de la madera) de la técnica más utilizada - la madera al filo (en el sentido de las fibras). Los artistas siempre apreciaron dicha técnica por su fuerza expresiva.
Madera grabada o xilografía
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El linograbado
Surgiendo en 1900, el linograbado es una técnica similar al del xilograbado. El artista ejecuta un dibujo preparatorio en una matriz de linóleo. Ahueca los blancos (las reservas) en torno a su composición (grabado en talla de "épargne"). El entintado, con rodillo, sólo se hace en las partes en relieve. Las zonas coloreadas son homogéneas. Las herramientas utilizadas para el xilograbado también se utilizan para el linograbado; en esta técnica se utilizan principalmente las gubias que tienen la ventaja de la rapidez de ejecución y de la flexibilidad de utilización. Las tiradas suelen ser limitadas debido a la blandura del soporte (el linóleo - utilizado para cubrir los suelos - es un aglomerado de polvo de corcho.
El linograbado
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El carborundo
El grabado al carborundo es una técnica – inventada por Henri Goetz – que consiste en pegar una pólvora de granos de carburo de silicio muy duros sobre la matriz dibujando formas y combinando el calibre de los granos y su densidad en su repartición antes de pegarlos. Esta técnica, que puede conjugarse con otras técnicas de grabado, conviene al grabado a color y le da una riqueza plástica de materias y de formas.
El carborundo
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La serigrafía
La matriz la constituye una pantalla de tejido o gasa tensada cuyas fibras permiten que la tinta traspase a las partes correspondiendo a la imagen. Las mallas que se obstruyen corresponden a los blancos. La tinta se extiende con ayuda de un rasero o regla de goma. La presión del rasero y la elasticidad del tejido permiten que la tinta adhiera al papel colocado en la mesa de impresión (pulpo). La serigrafía es un perfeccionamiento del famoso "patrón", proceso manual de aplicación de los colores a una estampa merced patrones recortados. Allende del papel, los soportes utilizados para recibir la impresión serigráfica pueden variar y no siempre ser planos (cartón, textil, metal, vidrio, madera, etc).
La serigrafía
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El aguagrabado
Esta técnica se caracteriza por la creación simultánea del papel y del grabado. El artista graba y esculpe el motivo para crear simultáneamente el papel y el grabado. El artista graba y esculpe el motivo en bajorrelieve en una placa de cera, u otra materia (madera, metal, linóleo).
El aguagrabado
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La tirada
El número de pruebas de una tirada puede variar mucho. En este campo es importante referirse al catálogo razonado del artista que detalla de manera exhaustiva el conjunto de tiradas de una estampa. Se indica la numeración en cifras árabes y/o cifras romanas el número de Pruebas de Artista (PA) o eventualmente de tiradas Fuera de comercio (FC). A veces se añade la lista de pruebas de edición o de estado (tirada realizadas en las etapas de la realización de la obra). Las más veces, la numeración de la prueba o su "calidad" están anotadas al lápiz al lado de la firma del artista. Suele ser el artista quien la anota, a veces el editor o el impresor.
La tirada
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Los papeles
Entre los papeles modernos - esencialmente de fabricación mecánica - existe una variedad de papeles de calidades diferentes. Cada papel se adapta a las distintas técnicas de la estampa. Las litografías, por ejemplo, se imprimen en un Velin d'Arches, un BFK Rives o en un Japon nacré. Un Richard de Bas (papel hecho a mano) o un Velin de Lana embellece un grabado sobre madera o una aguafuerte. Determinados papeles presentan una filigrana (marca de fábrica) en transparencia; la filigrana permite identificar el papel y a veces datarlo. Puede ser que la tirada de una estampa se haga sobre diferentes calidades de papel (por ejemplo Velin d'Arches y Japon nacré).
Los papeles
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La firma
En el campo de la estampa moderna, casi siempre al final de la tirada el artista pone su firma al lápiz en cada una de las pruebas. Esta etapa le permite a la vez controlar la tirada y eliminar eventualmente las pruebas que no le satisfacen totalmente. A veces, unas estampas llevan la firma impresa, es decir la firma puesta por el artista en la composición (por ejemplo en la piedra de una litografía o en el cobre de un grabado); lo que no excluye necesariamente una firma original. También se encuentran estampas que no están firmadas o estampas firmadas que de ninguna manera deberían serlo.
La firma
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La estampa original
Al contrario de la estampa de interpretación (realizada por otro, grabador o litógrafo), el artista concibe y realiza él mismo su creación sobre la matriz o plantilla (piedra, cobre, acero, zinc, madera o seda). Es evidente que la estampa original abarca todas las técnicas de expresión gráfica posibles (litografías, grabados, serigrafías). Si bien la mayoría de las obras gráficas constan a la vez de obras originales, se advierte que algunas las constituyen a la vez obras originales y obras de interpretación. Unos escasos artistas, cuyas estampas son conocidas, nunca dibujaron sobre la piedra litográfica, tampoco grabaron en ningún soporte.
La estampa original
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La estampa de interpretación
La obra original de un artista (pintura, dibujo) es interpretada y transferida sobre la matriz (soporte) por un litógrafo o un grabador. Dicho trabajo se suele hacer bajo la dirección del mismo artista quien a veces pone su firma en la tirada. Unos maestros grabadores o litógrafos interpretaron obras de pintores conocidos de modo absolutamente extraordinario; citamos por ejemplo a Jacques Villon, Georges Visat, Charles Sorlier (Chagall), Cécile Reims (Bellmer), entre otros muchos. El hecho de que el artista mismo no haya realizado la creación de la estampa de su propia obra en la matriz (piedra, cobre) no se relaciona sistemáticamente con el valor de dicha estampa.
La estampa de interpretación