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"Coup de coeur" di Lucio Fontana
L'Epée dans l'eau - Octobre 2003
"L'homme réinvente à tout instant sa liberté" Cette petite phrase extraite de l'Epée dans l'eau nous donne une précieuse indication pour entrer dans l'oeuvre graphique de Fontana. Cet ouvrage réunit dix petites gravures originales qui illustrent toute la conception du spacialisme cher à l'artiste. Compositions fendues ou trouées, compositions linéaires graciles et poétiques, toutes nous renvoient à l'exaltation du geste, son impétuosité, sa confiance dans l'instant, dans sa totale liberté. Que les trous, les fentes y soient réels ou bien dessinés, ils nous révèlent l'intuition d'espaces à imaginer derrière le silence de la surface dès lors tellement plus présente. Parfois au travers d'une surface colorée jaillissent les barbes blanches et cotonneuses du papier malmené, alors ces petits cratères nous aspirent vers un monde mystérieux, un monde du dessous bien loin de la surface et pourtant si présent en nous. M.C.
Scoprire nostri "coups de coeur"Francobollo di Lucio Fontana
La creazione di un francobollo postale é spesso un omaggio reso da una nazione a un luogo, ad un avvenimento, a un momento storico, a un personaggio che conta. I pittori e gli altri artisti non vengono meno a questa regola. Alcuni nonostante cio' rimangono « dimenticati » dall'arte postale. Vi presentiamo, riuniti (francesi o stranieri), i francobolli emessi (206) e i semplici studi di francobolli (224 ) in omaggio agli artisti presentati nel nostro sito. Il primo francobollo francese fu creato nel 1849, l'Inghilterra ci precedette di una decina d'anni. Questa piccola forma di carta dentellata viaggia ; il francobollo naviga, vola, fa sognare, allora sogniamo un poco. M.C.
Sicuramente non conosciamo tutti i francobolli creati dai diversi artisti ; non esitate a farceli conoscere !
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In omaggio a Lucio Fontana
Le père du spacialisme Lucio Fontana, d’origine argentine, s’en est allé à Varèse (Italie) le 7 septembre 1968 ; né en 1899, il n’avait pas encore 70 ans. Il sera inhumé quelques jours plus tard au cimetière « Monumentale » de Milan. En son hommage, avec respect, nous déposons cette rose.
"Etabli comme sculpteur à ses débuts, Fontana a atténué la frontière entre la peinture et la sculpture en créant des travaux qui ont combiné à la fois forme et couleur dans un contexte spatial défini." - Barbara Hess
"Quand il taille ses toiles il introduit le relief et place l’œuvre dans une troisième dimension. Ainsi l’espace du spectateur et celui de l’œuvre sont les mêmes, ce qui permet d’abolir la distance entre le regardant et l’œuvre artistique." - Paulo Herkenhoff
"Le tableau n’est plus un tableau, c’est une idée que j’ai mise dans la matière. Je ne désire pas faire une peinture : Je souhaite ouvrir un espace . . . Je fais un trou dans la toile et l'infini le traverse. " - Lucio Fontana
"Aujourd'hui c'est plus facile pour les jeunes artistes, ne pensez-vous pas? Mais à l'époque, on dédaigné un homme qui faisait des trous dans sa toile, c'était un idiot, un fou." - Lucio Fontana
"Lucio Fontana a célébré le geste, mais aussi le milieu ambiant, l'environnement, pour finir par exalter le silence de la surface alors même qu'il entendait la lacérer et se dégager ainsi des limites des deux dimensions. " - Guido Ballo
"Un an après sa mort, en 1969, un homme marchait sur la lune, cette lune inaccessible que, selon certains critiques, Lucio Fontana aurait touchée du doigt. " - Giovani Joppolo
Note di biografia
Lucio Fontana é nato da padre italiano nel 1899 a Rosario de Santa Fé (Argentina). Dal 1914 al 1917, fa i suoi studi presso la Scuola di Edilizia a Milano. Nel 1917, entra nell’arma, ferito viene riformato nel 1918. Alla fine della guerra, intraprende i suoi studi d’arte presso l’Accademia di Brera a Milano. Lucio Fontana parte per qualche anno in Argentina, dove realizza le sue prime sculture.
Nel 1928 ritorna in Italia (Milano). Fontana esplora tutti gli aspetti della materia per giungere ad un’arte epurata. Due anni piu’ tardi, è fondatore con altri del gruppo degli “Astratti” italiani. La sua prima esposizione personale risale al 1930. Dal 1939 al 1945, si rifugia a Buenos Aires lanciando una “protesta artistica” contro la guerra.
La sua arte si afferma concretamente dopo la Seconda Guerra Mondiale; Fontana s’impone con un gesto risolutivo che graffia, perfora, buca e talvolta lacera lo spazio della tela o della carta. Nel 1946, si occupa della redazione del “Manifesto bianco”che annuncia la fine della tela dipinta e l’affermarsi di un’arte più mobile e dinamica, un cambiamento contenutistico e nel contempo formale.
Di ritorno a Milano, nel 1947, pubblica il “Manifesto spaziale”. Alla fine degli anni ’40, Fontana compone degli arabeschi di neon che installa in funzione dei luoghi, con l’intento di creare un’ “ambiente spaziale; L’artista annuncia la fine dell’arte, dipinge delle astrazioni interstellari, realizza dei monocromi. Piu’ tardi, e con l’obbiettivo di “aprire lo spazio”, taglia le sue tele con un colpo di coltello. Nel 1960 ritornerà a delle forme semplici dipinte o scolpite, delle sculture oggetto.
Lucio Fontana si spegne nel 1968 a Varese.
Manifestamente artisti
L'arte e gli artisti si mettono in mostra : manifesti, gallerie, musei, esposizioni personali o collettive. Sui muri o nelle vetrine, sagge o ribelli, i manifesti avvertono, commentano, mostrano. Alcuni sono stati composti da un artista in occasione di un avvenimento particolare, altri, austeri, non hanno che la lettera.Alcuni sono stati creati con la tecnica litografica, la maggior parte sono delle semplici riproduzioni offset. Numeroso sono quelli che amano collezionare questi rettangoli d'arte, su carta lucida o opaca, monocrome o con differenti colori, con molte parole o quasi mute. Vi presentiamo riuniti qui di seguito i manifesti (francesi e stranieri) in omaggio agli artisti presenti sul nostro sito (327 ). Tra questi ultimi, alcuni non hanno ancora il « loro manifesto », che viene quindi sostituito da un catalogo d'esposizione o da una rivista. Siamo felici di poter rendere omaggio, grazie a questa rubrica, alcune gallerie mitiche come Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb e moltre altre ancora.
Tutti i manifestiCataloghi ragionati
Cataloghi ragionati
*« Lucio Fontana : les peintures, sculptures et environnements spaciaux », 2 Vol., E. Cripoliti & J. Van der Marck, Ed. La Connaissance, Bruxelles, 1974 et 1986Tracce bibliografiche
Da leggere sull'artista :
- « Lucio Fontana », MNAM, Paris, 1987
- « L. F. : une vie d’artiste », G. Joppolo, Images en Manoeuvres, Marseille, 1992
- « Lucio Fontana : entre materia y espacio », Fondation « La Caixa », 1998
- « Centenario de Lucio Fontana », Charta, Milan, 1999
- « Fontana », Barbara Hess, Petite collection Art, Ed. Taschen, 2006
- « Fontana e Parigi », Enrico Crispolti, Tomabuoni Art Ed. Forma, 2012
- « L. F. - Rétrospective », coll., cat., MAM de la ville de Paris, Ed. Paris Musées, 2014
- « Lucio Fontana», J. Lavrador, O. Meesse, in revue Beaux-Arts Magazine, 2014
- « L. F. : Between utopia and Kitsch », A. White, Ed. MIT Press, 2014
- « L. F. - Le spacialisme : l'aventure d'un …. », G. Joppolo, Ed. L'Harmattan, 2017
Da leggere dell'artista :
- « Idee di Lucio Fontana » In Domus n° 271, Milan, 1952
- « Ecrits », Ed. Les Presses du réel, Dijon, 2013
Sito web :
www.fondazioneluciofontana.itSaperne un po' di più :
Francobollo di Lucio Fontana
La creazione di un francobollo postale é spesso un omaggio reso da una nazione a un luogo, ad un avvenimento, a un momento storico, a un personaggio che conta. I pittori e gli altri artisti non vengono meno a questa regola. Alcuni nonostante cio' rimangono « dimenticati » dall'arte postale. Vi presentiamo, riuniti (francesi o stranieri), i francobolli emessi (206) e i semplici studi di francobolli (224 ) in omaggio agli artisti presentati nel nostro sito. Il primo francobollo francese fu creato nel 1849, l'Inghilterra ci precedette di una decina d'anni. Questa piccola forma di carta dentellata viaggia ; il francobollo naviga, vola, fa sognare, allora sogniamo un poco. M.C.
Sicuramente non conosciamo tutti i francobolli creati dai diversi artisti ; non esitate a farceli conoscere !
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In omaggio a Lucio Fontana
Le père du spacialisme Lucio Fontana, d’origine argentine, s’en est allé à Varèse (Italie) le 7 septembre 1968 ; né en 1899, il n’avait pas encore 70 ans. Il sera inhumé quelques jours plus tard au cimetière « Monumentale » de Milan. En son hommage, avec respect, nous déposons cette rose.
"Etabli comme sculpteur à ses débuts, Fontana a atténué la frontière entre la peinture et la sculpture en créant des travaux qui ont combiné à la fois forme et couleur dans un contexte spatial défini." - Barbara Hess
"Quand il taille ses toiles il introduit le relief et place l’œuvre dans une troisième dimension. Ainsi l’espace du spectateur et celui de l’œuvre sont les mêmes, ce qui permet d’abolir la distance entre le regardant et l’œuvre artistique." - Paulo Herkenhoff
"Le tableau n’est plus un tableau, c’est une idée que j’ai mise dans la matière. Je ne désire pas faire une peinture : Je souhaite ouvrir un espace . . . Je fais un trou dans la toile et l'infini le traverse. " - Lucio Fontana
"Aujourd'hui c'est plus facile pour les jeunes artistes, ne pensez-vous pas? Mais à l'époque, on dédaigné un homme qui faisait des trous dans sa toile, c'était un idiot, un fou." - Lucio Fontana
"Lucio Fontana a célébré le geste, mais aussi le milieu ambiant, l'environnement, pour finir par exalter le silence de la surface alors même qu'il entendait la lacérer et se dégager ainsi des limites des deux dimensions. " - Guido Ballo
"Un an après sa mort, en 1969, un homme marchait sur la lune, cette lune inaccessible que, selon certains critiques, Lucio Fontana aurait touchée du doigt. " - Giovani Joppolo
Movimenti dell'arte
+ NUOVE REALTA / 1946-1956 / Etienne Béothy, Marcelle Cahn, ecc.
I movimenti dell'Arte
Vedere e scoprire
Oltre alle opere attualmente in stock, mi è sembrato utile di darli a vedere o conoscere altre opere degli artisti rappresentati nella galleria. Queste parti, oggi vendute o ritirata della vendita, sono state nello stock della galleria in un passato recente.
Questa pagina permetterà certamente ad alcuni uni fra voi di mettere un'immagine su un titolo o l'inverso, ad altri semplicemente di scoprire un po'più sull'opera di tale o tale artista, o semplicemente per il piacere degli occhi !