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Francobollo di Olivier Debré
La creazione di un francobollo postale é spesso un omaggio reso da una nazione a un luogo, ad un avvenimento, a un momento storico, a un personaggio che conta. I pittori e gli altri artisti non vengono meno a questa regola. Alcuni nonostante cio' rimangono « dimenticati » dall'arte postale. Vi presentiamo, riuniti (francesi o stranieri), i francobolli emessi (206) e i semplici studi di francobolli (224 ) in omaggio agli artisti presentati nel nostro sito. Il primo francobollo francese fu creato nel 1849, l'Inghilterra ci precedette di una decina d'anni. Questa piccola forma di carta dentellata viaggia ; il francobollo naviga, vola, fa sognare, allora sogniamo un poco. M.C.
Sicuramente non conosciamo tutti i francobolli creati dai diversi artisti ; non esitate a farceli conoscere !
Tutti i francobolliUn messaggio scritto a mano dell'artista
Collezione M. Champetier / Questo documento non è in vendita
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In omaggio a Olivier Debré
Le 17 mars 1999, quelques mois avant sa mort en juin, Olivier Debré avait été élu membre de l’Institut de France, à l’Académie des beaux-arts. Quelques jours après sa disparition, un hommage lui sera rendu devant son atelier des Madères à Vernou-sur-Brenne, puis à la Comédie Française. Membre d’une famille célèbre qui a donné à la France de nombreuses personnalités de premier plan à la France (personnalités politiques, médical, etc), Olivier Debré, considéré comme un des représentants majeurs de l’abstraction, est mort le 1er juin 1999 à Paris. Il repose sous une stèle familiale dans le petit cimetière rural de Nazelles-Négron (Indre-et-Loire) en Touraine. En son hommage, avec res-pect, cette iris.
"Une peinture, aussi éloignée soit-elle de ce qu'il est convenu d'appeler la représentation du monde, en reste une image... Toute chose qui est participe du monde, y compris mon émotion. Les peintres qui se croient de purs lyriques décrivent le paysage de leur émotion... L'important reste l'intensité du senti-ment et non le sujet, fût-il la description même de l'émotion." - Olivier Debré
"Une peinture aux grands formats qui ouvrent l'espace de façon lyrique ; une abstraction qui à l'origine doit quelque peu à Nicolas de Staël mais qui a depuis longtemps conquis son expression particulière. L'un des thèmes favoris d'Olivier Debré est le paysage de la Loire qui lui permet de créer un champ fluide créer où s'épanouit la couleur." - Gérald Schurr
"L'expression sculpturale qu'il donne à ses eaux-fortes n'est pas exempte de la monumentalité de ses paysages de la Loire ; il y a là le même "coulé", l'alternance de sérénité et de violence, de spontanéité et de réflexion, de formes fermées et ouvertes de ses peintures. La pointe du graveur n'est pas toujours un scalpel, elle adoucit les structures, suggère des contours, délivre des nuances ou des pas-sages." - Pierre Cabanne
"Vastes champs colorés d'Olivier Debré, qui sous-tendent des sources naturalistes, dans des composi-tions lyriques, essaimées d'îlots de matière justement venus aux cimes du tableau, ménageant des brèches secrètes et donnant sa marque à une œuvre déjà bien connue, fervente, enlevée, aux confins de l'abstraction. Peinture du geste et du signe, sobrement définie, aérée et pourtant d'une grande densité, qui jamais ne se coupe de ses sources originelles." - Gérard Xuriguera
"Debré capte les couleurs essentielles de la nature : la forêt fauve, la prairie vert pâle. Mais il ne se sa-tisfait pas des facilités de la mode du monochrome qui, quoi qu'en disent les thuriféraires de cette technique, est un appauvrissement. Ses toiles sont plus diaprées, plus irisées que jamais. Parfois, une échancrure ouvre une échappée vers un nouvel espace, la promesse d'une future toile qui prolongera celle-ci. Quelques reliefs plus sonores affleurent ces vastes étendues fluides et leur donnent des pul-sions énergiques. Debré ne représente pas des paysages, il nous en imprègne." - Pierre Mazars
"Vingt-cinq années jalonnent la courbe qui va de formes peintes dans la pâte de l'abstraction chaude de 1943 et des signes écrits dans la vivacité du geste directement au tube du début de 1944 à la fin 1948, à la reprise des empâtements monolithiques des années cinquante, à la période actuelle de grandes plages de couleur aux confins ourlés de matière, quelque peu informelle, qui sont en quelque sorte l'accent et le centre de toute son œuvre." - Julien Alvard
Note di biografia
Olivier Debré nasce a Parigi nel 1920. Comincia a dipingere fin dall’infanzia ed interromperà presto i suoi studi di lettere ed architettura per consacrarsi esclusivamente alla pittura. Dopo qualche tela di ispirazione impressionista, l’artista realizza le sue prime opere astratte. Entra veramente e completamente “nell’astrazione” nel ’43.
La sua pittura si evolve alternativamente fra il segno e l’impasto. Viene ferito nella II guerra mondiale, durante la liberazione di Parigi. A partire dal ’48 l’artista espone regolarmente il suo lavoro in mostre collettive, dapprima solo in Francia, in seguito anche all’estero. Otterrà numerosi premi e diventerà membro del comitato del Salon des Réalités Nouvelles. Dal ’50 si moltiplicano anche le “personali”.
Debré ha avuto spesso l’opportunità di realizzare opere monumentali a Royan, Créteil, Montréal, Toulouse, Osaka, per citarne alcuni. Realizza pure decori e costumi per il teatro, produrrà anche un’opera grafica con bellissime acqueforti. L’artista raggiungerà la piena maturazione della sua cifra espressiva negli anni ’60. I titoli delle sue pitture indicheranno allora solo le loro componenti cromatiche, poiché è desiderio dell’artista far agire solo il colore nello sguardo dello spettatore, al di fuori di qualunque associazione di idee.
Trovare la “psicologia del colore” è una sorta di ossessione dell’artista. Nel ’79 Debré è nominato professore alla Scuola di Belle Arti di Parigi e qualche anno più tardi alla Rice University di Huston in Texas.
Debré, un uomo discreto, un uomo profondamente risoluto nella sua arte. L'artista è morto in 1999.
Manifestamente artisti
L'arte e gli artisti si mettono in mostra : manifesti, gallerie, musei, esposizioni personali o collettive. Sui muri o nelle vetrine, sagge o ribelli, i manifesti avvertono, commentano, mostrano. Alcuni sono stati composti da un artista in occasione di un avvenimento particolare, altri, austeri, non hanno che la lettera.Alcuni sono stati creati con la tecnica litografica, la maggior parte sono delle semplici riproduzioni offset. Numeroso sono quelli che amano collezionare questi rettangoli d'arte, su carta lucida o opaca, monocrome o con differenti colori, con molte parole o quasi mute. Vi presentiamo riuniti qui di seguito i manifesti (francesi e stranieri) in omaggio agli artisti presenti sul nostro sito (327 ). Tra questi ultimi, alcuni non hanno ancora il « loro manifesto », che viene quindi sostituito da un catalogo d'esposizione o da una rivista. Siamo felici di poter rendere omaggio, grazie a questa rubrica, alcune gallerie mitiche come Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb e moltre altre ancora.
Tutti i manifestiCataloghi ragionati
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Tracce bibliografiche
Da leggere sull'artista :
- « Debré », P. Courthion, le Musée de Poche, Paris, 1967
- « Debré », B. Noël, Ed.Flammarion, Paris, 1984
- « Douze notes sur les peintures d'O. Debré »,G. Lascault, In Artstudio, 1988
- « O. Debré à deux voix », B. Noël, In Opus Internationnal, Paris, nov. 1990
- « Olivier Debré », Haaken Christensen, Ed. Flammarion, 1992
- « Pour les simples », F. A. Jamme, O. Debré (Illustr.), Ed. Fata Morgana, 1987
- « Olivier Debré », Haaken A. Christensen, Ed. Fragments, 1998
- « Une nuit qui n'aura pas de fin », G. Marester, O. Debré (Illustr.), Ed. Dumerchez, 2005
- « Olivier Debré : Peintures noires », D. Abadie, Galerie Louis Carré & Cie, 2013
- « Olivier Debré », L. Harambourg, Ed. Ides et Calendes, 2013
Da leggere dell'artista :
- « L'espace et le comportement », L'Echoppe, Paris, 1987
- « Rencontre avec Olivier Debré », M. Vignon, Ed. Unicité, 2012
Sito web :
Aucun site internet dédié à cet artiste.Saperne un po' di più :
Francobollo di Olivier Debré
La creazione di un francobollo postale é spesso un omaggio reso da una nazione a un luogo, ad un avvenimento, a un momento storico, a un personaggio che conta. I pittori e gli altri artisti non vengono meno a questa regola. Alcuni nonostante cio' rimangono « dimenticati » dall'arte postale. Vi presentiamo, riuniti (francesi o stranieri), i francobolli emessi (206) e i semplici studi di francobolli (224 ) in omaggio agli artisti presentati nel nostro sito. Il primo francobollo francese fu creato nel 1849, l'Inghilterra ci precedette di una decina d'anni. Questa piccola forma di carta dentellata viaggia ; il francobollo naviga, vola, fa sognare, allora sogniamo un poco. M.C.
Sicuramente non conosciamo tutti i francobolli creati dai diversi artisti ; non esitate a farceli conoscere !
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In omaggio a Olivier Debré
Le 17 mars 1999, quelques mois avant sa mort en juin, Olivier Debré avait été élu membre de l’Institut de France, à l’Académie des beaux-arts. Quelques jours après sa disparition, un hommage lui sera rendu devant son atelier des Madères à Vernou-sur-Brenne, puis à la Comédie Française. Membre d’une famille célèbre qui a donné à la France de nombreuses personnalités de premier plan à la France (personnalités politiques, médical, etc), Olivier Debré, considéré comme un des représentants majeurs de l’abstraction, est mort le 1er juin 1999 à Paris. Il repose sous une stèle familiale dans le petit cimetière rural de Nazelles-Négron (Indre-et-Loire) en Touraine. En son hommage, avec res-pect, cette iris.
"Une peinture, aussi éloignée soit-elle de ce qu'il est convenu d'appeler la représentation du monde, en reste une image... Toute chose qui est participe du monde, y compris mon émotion. Les peintres qui se croient de purs lyriques décrivent le paysage de leur émotion... L'important reste l'intensité du senti-ment et non le sujet, fût-il la description même de l'émotion." - Olivier Debré
"Une peinture aux grands formats qui ouvrent l'espace de façon lyrique ; une abstraction qui à l'origine doit quelque peu à Nicolas de Staël mais qui a depuis longtemps conquis son expression particulière. L'un des thèmes favoris d'Olivier Debré est le paysage de la Loire qui lui permet de créer un champ fluide créer où s'épanouit la couleur." - Gérald Schurr
"L'expression sculpturale qu'il donne à ses eaux-fortes n'est pas exempte de la monumentalité de ses paysages de la Loire ; il y a là le même "coulé", l'alternance de sérénité et de violence, de spontanéité et de réflexion, de formes fermées et ouvertes de ses peintures. La pointe du graveur n'est pas toujours un scalpel, elle adoucit les structures, suggère des contours, délivre des nuances ou des pas-sages." - Pierre Cabanne
"Vastes champs colorés d'Olivier Debré, qui sous-tendent des sources naturalistes, dans des composi-tions lyriques, essaimées d'îlots de matière justement venus aux cimes du tableau, ménageant des brèches secrètes et donnant sa marque à une œuvre déjà bien connue, fervente, enlevée, aux confins de l'abstraction. Peinture du geste et du signe, sobrement définie, aérée et pourtant d'une grande densité, qui jamais ne se coupe de ses sources originelles." - Gérard Xuriguera
"Debré capte les couleurs essentielles de la nature : la forêt fauve, la prairie vert pâle. Mais il ne se sa-tisfait pas des facilités de la mode du monochrome qui, quoi qu'en disent les thuriféraires de cette technique, est un appauvrissement. Ses toiles sont plus diaprées, plus irisées que jamais. Parfois, une échancrure ouvre une échappée vers un nouvel espace, la promesse d'une future toile qui prolongera celle-ci. Quelques reliefs plus sonores affleurent ces vastes étendues fluides et leur donnent des pul-sions énergiques. Debré ne représente pas des paysages, il nous en imprègne." - Pierre Mazars
"Vingt-cinq années jalonnent la courbe qui va de formes peintes dans la pâte de l'abstraction chaude de 1943 et des signes écrits dans la vivacité du geste directement au tube du début de 1944 à la fin 1948, à la reprise des empâtements monolithiques des années cinquante, à la période actuelle de grandes plages de couleur aux confins ourlés de matière, quelque peu informelle, qui sont en quelque sorte l'accent et le centre de toute son œuvre." - Julien Alvard
Movimenti dell'arte
+ ARTE LIRICA, INFORMALE, TACHISMO / 1950-1960 / Jackson Pollock, Emil Schumacher, ecc.
I movimenti dell'Arte
Vedere e scoprire
Oltre alle opere attualmente in stock, mi è sembrato utile di darli a vedere o conoscere altre opere degli artisti rappresentati nella galleria. Queste parti, oggi vendute o ritirata della vendita, sono state nello stock della galleria in un passato recente.
Questa pagina permetterà certamente ad alcuni uni fra voi di mettere un'immagine su un titolo o l'inverso, ad altri semplicemente di scoprire un po'più sull'opera di tale o tale artista, o semplicemente per il piacere degli occhi !