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Enrico Castellani nace en 1930, en Castelmassa (región de Veneto); estudia bellas artes en Milano, a continuación en Bruselas hasta 1956 y se gradúa en arquitectura. Se establece en Milano al año siguiente y en seguida se muestra muy activo en el escenario artístico italiano. En el principio de sus carrera artística suscribe a las teorías afirmadas en la revista Azimut que él creó junto con Pireo Manzoni en 1959; a pesar de grandes...
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Biografía de Enrico Castellani
Enrico Castellani nace en 1930, en Castelmassa (región de Veneto); estudia bellas artes en Milano, a continuación en Bruselas hasta 1956 y se gradúa en arquitectura. Se establece en Milano al año siguiente y en seguida se muestra muy activo en el escenario artístico italiano. En el principio de sus carrera artística suscribe a las teorías afirmadas en la revista Azimut que él creó junto con Pireo Manzoni en 1959; a pesar de grandes diferencias de personalidades, los intercambios entre ambos hombres son fructíferos, enriquecidos por los contactos estrechos con otros artistas tales como Agostino Bonalumi y Lucio Fontana. En reacción en contra de la abstracción formal, las primeras “estructuras luminosas” de Enrico Castellani juegan con la ausencia de factura y la neutralidad de la composición. El artista realiza cuadros monocromáticos formados de un lienzo tensado, levantado o hundido por clavos dispuestos de modo regular al tresbolillo (en quinconce) de manera que creen efectos de luces y sombras cambiando según la inclinación de la fuente luminosa. Se trata de una experiencia totalmente original que se juzga fundamental en la historia internacional del arte abstracto del siglo XX. Se considera la obra de Castellani, que permanecerá fiel a esta técnica inicial, de una pureza extremada ya que la repetición de los vacíos y de los plenos crea ritmos siempre renovados, intensos y coherentes. Enrico Castellani participó a numerosas exposiciones de alcance internacional, entre las cuales la Bienal de Venecia (1964, 1966 y 2003), la Documenta de Kassel en 1968 o la famosa exposición en el MOMA de Nueva York, “The responsive eye”. En 1965 que unió a los artistas partícipes del arte óptico y cinético (Yaacov Agam, Josef Albers, Julio Le Parc, Victor Vasarely, Bridget Riley, Jesús Rafael Soto… ). Entre las exposiciones personales del artista figura la que fue organizada en la Bienal de Sao Paolo en 1965 y, más recientemente, la retrospectiva que le fue dedicada en la Fundación Prada de Milano en 2001.
El artista murió el 1 de diciembre de 2017 en Viterbe (Italia), tenía 87 años.
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Para leer sobre el artista :
* « Enrico Castellani pittore », V. Agnetti, Achille Mauri Ed., Milan 1968* « Castellani », Luciano Caramel, catalogue d'exposition, Galerie Niccoli, Parme, 1988
* « Enrico Castellani », G. Celant, catalogue d'exposition, Fondation Prada, Milan, 2001
* « Autoritratto », C. Lonzi, De Donato Ed., Bari, 1969 et Edizioni, Milan, 2010
* « Enrico Castellani », Bernard Blistène, Galerie Tornabuoni Art, Paris, Ed. Forma, 2012
Sitio web :
http://www.fondazioneenricocastellani.it/Sello :
Movimientos del arte
- + ARTE CINETICO Y OP'ART / 1955-1968 / Nicolas Schöffer (Arte cibernética), Larry Poons, Bridget Riley, etc.
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Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.