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Kasimir Malévitch
Kasimir Malevitch nació en Kiev (Ucrania, Imperio ruso en aquel entonces) en 1879. Se le considera como uno de los padres de la abstracción. Artista pluridisciplinario, será pintor, dibujante, grabador, escultor y teórico. Malevitch será el creador de una corriente artística que él nombrará el suprematismo cuyos elementos fundadores son tres: el Cuadrado negro, la Cruz negra y el Círculo negro. El suprematismo revela el carácter infinito del espacio y la relación de atracción y de...
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Biografía de Kasimir Malévitch
Kasimir Malevitch nació en Kiev (Ucrania, Imperio ruso en aquel entonces) en 1879. Se le considera como uno de los padres de la abstracción. Artista pluridisciplinario, será pintor, dibujante, grabador, escultor y teórico. Malevitch será el creador de una corriente artística que él nombrará el suprematismo cuyos elementos fundadores son tres: el Cuadrado negro, la Cruz negra y el Círculo negro. El suprematismo revela el carácter infinito del espacio y la relación de atracción y de rechazo de las formas. Tras una formación de dibujante en Moscú (1902), desarrolla de forma autodidacta, la obra plástica que conjugó a lo largo de su vida en una decena de estilos distintos: realismo, impresionismo, simbolismo, cezanismo, fauvismo, neoprimitivismo, cubofuturismo, cubismo alógico, suprematismo, sobrenaturalismo. Entre 1907 y 1935, en Rusia y el extranjero participa a 35 exposiciones de la vanguardia. Malevitch fue un miembro activo de la vanguardia artística rusa y frecuentó a Kandinsky, Chagall, Matiouchine, El Lisitsky o Rodtchenko. A final del año 1915, expone en Petrogrado un conjunto de 39 obras que nombra “suprematistas”. Con su “Cuadrángulo” (cuadrado negro sobre fondo blanco), Malevitch fragua una obra emblemática del suprematismo. A raíz de la revolución de 1917, Malevitch asume funciones institucionales de profesor e investigador y lucha a favor de la democratización. En 1918, pinta “Cuadrado blanco sobre fondo blanco”, considerado el primer monocromo de la pintura contemporánea. Su manuscrito “El suprematismo o el Mundo sin objeto” será publicado por el Bauhaus. Artista prolífico, en ningún momento dejó de pintar. En 1929, fue tratado por el régimen soviético de “subjetivista” y de soñador filosófico y en los años venideros Malevitch fue constantemente atacado por la prensa y perdió sus funciones oficiales hasta ser encarcelado y torturado. Padeciendo cáncer muere en Leningrado en 1935. La estigmatización del suprematismo por el poder soviético le condenó al olvido durante varios decenios. El reconocimiento de este artista no intervino sino a partir de los años 1970. Desde aquel entonces numerosas retrospectivas por el mundo consagraron a Kasimir Malevitch uno de los maestros del arte abstracto.
Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado. Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier
La obra presentada aquí no están actualmente a la venta.
Suprematizm 34...
1920 Conjunto de 34 litografías originales de Kasimir Malevich, impreso bajo el control de El Lissitzky, con 17 hojas a doble cara para el libro... Karshan n° 37 - 71Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
* « The Graphic work : 1913-1930 », Donald Karshan, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris et autres, 1975
* « Kazimir Malewicz - Catalogue raisonné », Andrei Nakov, Ed. Adam Biro, Paris, 2002
Pista bibliográfica y mas
Para leer sobre el artista :
* « Écrits », Kazimir Malévitch, Andréi Nakov, Ed. Champ Libre, Paris, 1975* « Écrits sur l'art », Kazimir Malévitch, 4 vol. L'Âge d'Homme, 1993
* « Kasimir Sévérinovitch Malévitch. J'ai découvert un monde nouveau », Frédéric Valagrègue, coll. « Une vie d'artiste », Ed. Images en manœuvre, 1999
* « Malévitch », Jeannot Simmen et Jolja Kohlhoff, Ed. Könemann, Cologne, 2000
* « Malévitch. Aux avant-gardes de l'art moderne », Andréi Nakov, coll. « Découvertes Gallimard, Ed. Gallimard, Paris, 2003
* « Kazimir Malévitch et le suprématisme (1878-1935) », Gilles Néret, Ed. Tashen, 2003
* « Kazimir Malewicz le peintre absolu », Andréi Nakov, 4 vol., Thalia Ed., Paris, 2007
* « History of Creation and Collection, 1918-1941 », V. A. Shishanov, Museum of the Modern Art de Vitebsk, Ed. Medisont, Minsk, 2007
Sitio web :
Ninguna página web dedicada a este artista.Más información :
+ Humor de artista
Humor de artista
Si un pintor hace un retrato, hace ante todo el retrato de la pintura; está preocupado, no por el retrato, sino por la cultura pictórica... Kazimir Malevitch
+ En homenaje a...
Los homenajes a...
En homenaje a Kasimir Malévitch
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Six ans avant sa disparition, le pouvoir soviétique le stigmatisait pour son « subjectivisme » et le qualifiait de « rêveur philosophique ».Il fut parmi les premiers artistes abstraits du XXème siècle. Le peintre, dessinateur, sculpteur et théoricien, Kasimir Malévitch, est mort d'un cancer le 15 mai 1935 à Leningrad ; il n'avait alors que 57 ans. Son élève le plus fidèle, le peintre Nicolas Souétine, organise des funérailles « suprématistes » dans une scénographie digne de lui ; ainsi, de très nombreux carrés noirs sont collés sur son cercueil qui repose sous un arbre, à Nemchinovka, près de Moscou. En son hommage, cette rose.
"Seul le suprématisme peut exprimer l’essence des expériences mystiques. Il se trouve près de la mort et s’impose sur elle." - Kasimir Malévitch
"La peinture a disparu, comme l’ancien régime, de manière organique." - Kasimir Malévitch
"En faisant connaissance avec l’art des icônes, j’ai acquis la conviction que l’essentiel n’est pas dans l’étude de l’anatomie et de la perspective, ni dans la peinture de la nature dans sa propre vérité, mais que l’essentiel est dans la perception intuitive de l’art." - Kasimir Malévitch
"La création intuitive est inconsciente et n’a pas de but, ni de réponse précise […] Le sentiment intuitif a trouvé une nouvelle beauté dans les objets – l’énergie des dissonances qui résulte de la rencontre de deux formes. […] La forme intuitive doit sortir de rien." - Kasimir Malévitch
"Je ne considère plus le Suprématisme en tant que peintre, ou comme forme que j’aurais fait sortir de l’obscurité de mon crâne, je me tiens devant lui comme quelqu’un qui est à l’extérieur et qui contemple un phénomène." - Kasimir Malévitch
"La démarche philosophico-picturale de Malévitch s’inscrit dans le champ des interrogations les plus hautes de la pensée universelle, non seulement comme point culminant de l’évolution esthétique européenne à partir de Cézanne, mais encore comme système ontologique permettant à « la vérité de l’être » de se révéler." - Jean-Claude Marcadé
Sello :
Movimientos del arte
- + SUPREMATISMO / 1915-1920 / Alexandra Exter, El Lissitzky, Alexandre Rodtchenko, Varvara Stépanova, etc.
- + CUBISMO / 1907-1925 / Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Charles Dufresne, Jacques Lipchitz, Jean Metzinger, etc.
- + ESCUELA DEL BAUHAUS / 1919-1933 / Lyonel Feininger, Johannes Itten, Vassili Kandinsky, Paul Klee, Gerhard Marcks, Georg Muche, Oskar Schlemmer, etc.
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Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
