Vous souhaitez être informé des nouvelles oeuvres en stock pour cet artiste ? Saisissez votre adresse email pour déposer une alerte
L'artiste vénézuelien Carlos Cruz Diez est né à Caracas en 1923. Au cours de ses études, à l'école des Arts appliqués à Caracas, il étudie particulièrement l'oeuvre de Georges Seurat et de Josef Albers. Il s'intéresse aux phénomènes optiques dans les années 60 et réalise de nombreuses expérimentations. Artiste
Biographie de Carlos Cruz-Diez
L'artiste vénézuelien Carlos Cruz Diez est né à Caracas en 1923. Au cours de ses études, à l'école des Arts appliqués à Caracas, il étudie particulièrement l'oeuvre de Georges Seurat et de Josef Albers. Il s'intéresse aux phénomènes optiques dans les années 60 et réalise de nombreuses expérimentations. Artiste cinétique, après deux années en Espagne, il s'installera à Paris en 1960. Ces arrangements de bandes d'intersection minces de couleurs primaires créent l'illusion d'une troisième, voir d'une quatrième couleur, pourtant inexistante. Carlos Cruz Diez, tout comme Vasarely, se concentre sur la recherche optique et la perception de la couleur sur la rétine. Cruz Diez crée alors des images géométriques en décalage qui émergent, s'intensifient, changent, et se dématérialisent, à l'instar d'une visionneuse se déplaçant d'un côté de l'œuvre à l'autre. En 1972-1973, l'artiste enseigne les “Techniques Cinétiques” à l'École Supérieure des Beaux Arts de Paris 1. Son travail est souvent associé à deux autres artistes cinétiques vénézuélien : Jesús Rafael Soto et Alejandro Otero. Les trois artistes partagent des ressemblances esthétiques dans la structure et la forme, et ont véritablement établi l'importance du Venezuela dans le monde international de l'art. Bien que Cruz Diez soit arrivé à Paris dix ans après Soto, leurs rapports artistiques sont évidents. Dans les années récentes, Carlos Cruz Diez a utilisé l'ordinateur pour donner un nouvel élan à sa recherche plastique.
Voir & découvrir
Les oeuvres présentées sur cette page ne sont plus à la vente.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
Non réalisé à ce jour. Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
* « Carlos Cruz Diez y el arte cinético », Dr. Julio César Schara, Ed. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Mexico, 2001, rééd. 2011* « Cruz-Diez », Pierre Arnauld, coll. Mains et Merveilles, Ed. La Différence, Paris, 2009
* « Réflexion sur la couleur », Carlos Cruz-Diez, Ed. Beaux-Arts de Paris et Cruz-Diez Foundation, 2013
* « Vivir en arte, recuerdos de lo que me acuerdo », Carlos Cruz-Diez, Ed. Cruz-Diez Foundation, 2014
* « Carlos Cruz-Diez », entretiens avec Ariel Jiménez, Ed. Beaux-Arts de Paris et Cruz-Diez Foundation, 2015
Site internet :
http://www.cruz-diez.com/fr/En savoir plus :
Regarder
En mémoire de Carlos Cruz-Diez
Le peintre et sculpteur vénézuélien naturalisé français Carlos Cruz-Diez, chantre de l’art cinétique, est mort à Paris le samedi 27 juillet 2019 ; Il avait 95 ans. Après des obsèques intimes et familiales, il repose au cimetière du Père Lachaise. En son hommage, avec respect, cet iris.
"Dans mes œuvres, la couleur apparaît et disparaît au cours du dialogue qui se génère entre l’espace et le temps réels. Simultanément, il apparaît de façon indiscutable que l’information acquise, comme les connaissances mémorisées au cours de notre expérience de vie, ne sont probablement pas exactes, du moins partiellement. Il est d’ailleurs possible que grâce à la couleur, abordée au travers d’une vision élémentaire dépourvue de significations préétablies, nous puissions réveiller d’autres mécanismes d’appréhension sensibles plus subtiles et complets qu’on ne le supposait de par le conditionnement culturel et l’information massive des sociétés contemporaines." - Carlos Cruz-Diez
"Je propose la couleur autonome. Sans anecdote, dépourvue de symbolisme, en tant que fait évolutif qui nous implique. " - Carlos Cruz-Diez
"À travers de ma trajectoire chromatique, j’essaie de mettre en évidence la couleur comme une situation éphémère et autonome. La couleur en continuelle mutation créant des réalités autonomes. C’est une réalité parce que ces événements ont lieu dans l’espace et dans le temps réel, sans passé ni futur, dans un présent perpétuel. Elle est autonome car elle est mise en évidence sans dépendre d’aucune anecdote ni forme, ni même d’un support que le spectateur a l’habitude de voir en peinture. C’est ainsi que s’établit une autre dialectique entre le spectateur et l’œuvre, une autre relation de connaissance." - Carlos Cruz-Diez
"Les œuvres que je réalise dans l’espace urbain et dans l’habitat, sont conçues comme un discours plastique qui se génère dans le temps et l’espace, et qui crée des situations et des évènements chroma-tiques qui changent la dialectique entre le spectateur et l’œuvre. Au contraire des artistes médiévaux, de la Renaissance et même des muralistes mexicains, mes œuvres ne contiennent pas de discours référentiels. Elles constituent le support d’un évènement qui évolue dans le temps et dans l’espace réels et qui s’altèrent en dépendant du déplacement de la lumière et la distance de spectateur par rapport à l’œuvre. " - Carlos Cruz-Diez
"Une réflexion très longue et douloureuse m’a conduit non pas vers l’abstraction mais vers l’invention. Par défaut. Quand j’ai compris que les tableaux ne pouvaient pas modifier les problèmes sociaux." - Carlos Cruz-Diez
"Dans mes œuvres, la couleur apparaît et disparaît au fil du dialogue qui s’établit entre l’espace et le temps réel. Simultanément, survient de manière indiscutable, le fait que l’information acquise, de même que les connaissances mémorisées au cours de notre expérience de vie, ne sont, probablement, pas certaines… au moins en partie. Il est possible, en outre, que grâce à la couleur, abordée à travers une « vision élémentaire » dépourvue de significations préétablies, nous puissions réveiller d’autres mécanismes d’appréhension sensible, plus subtiles et complexes que ceux imposés par le conditionnement culturel et l’information de masse des sociétés contemporaines." - Carlos Cruz-Diez
Timbre :

Mouvements de l'art
- + ART CINETIQUE et OP'ART (OPTICAL ART) / 1955-1968 / Nicolas Schöffer (Art cybernétique), Larry Poons, Bridget Riley, etc.
Achat - Estimation
Si vous souhaitez me proposer ou faire estimer une oeuvre de cet artiste, n'hésitez pas à nous contacter ; nous vous répondrons dès que possible.
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
