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Enrico Castellani, né en 1930 à Castelmassa (Vénétie), fera ses études d'art à Milan, puis à Bruxelles jusqu'en 1956. Il obtient un diplôme d'architecte. Il s'établit à Milan dès l'année suivante, et devient aussitôt très actif sur la scène artistique italienne. Ses débuts se rattachent aux théories soutenues dans la revue Azimuth, qu'il fonde en 1959 avec Piero Manzoni ; malgré des personnalités très différentes, les deux hommes auront un rapport d'échange fructueux,...
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Biographie de Enrico Castellani
Enrico Castellani, né en 1930 à Castelmassa (Vénétie), fera ses études d'art à Milan, puis à Bruxelles jusqu'en 1956. Il obtient un diplôme d'architecte. Il s'établit à Milan dès l'année suivante, et devient aussitôt très actif sur la scène artistique italienne. Ses débuts se rattachent aux théories soutenues dans la revue Azimuth, qu'il fonde en 1959 avec Piero Manzoni ; malgré des personnalités très différentes, les deux hommes auront un rapport d'échange fructueux, entretenu par des contacts étroits avec des artistes tels Agostino Bonalumi et Lucio Fontana. En réaction à l'abstraction informelle, les premières « structures lumineuses » d'Enrico Castellani jouent sur l'absence de facture et la neutralité de la composition. L'artiste réalise des tableaux monochromes constitués d'une toile tendue qui est soulevée ou enfoncée par des clous disposés régulièrement et en quinconce, de façon à créer des effets de lumières et d'ombres changeantes avec l'inclinaison de la source lumineuse. Il s'agit d'une expérience entièrement originale qui sera considérée comme fondamentale dans l'histoire internationale de l'art abstrait du XX° siècle. L'oeuvre de Castellani, qui restera toujours fidèle à cette technique initiale, est considéré comme d'une extrême pureté, la répétition des pleins et des vides créant des rythmes toujours nouveaux, intenses et cohérents. Enrico Castellani a participé à de très nombreuses expositions d'importance internationale, parmi lesquelles on peut noter la Biennale de Venise (1964, 1966 et 2003), la Documenta de Kassel en 1968 ou la fameuse exposition du Moma de New York « The responsive eye » en 1965 qui regroupera les tenants de l'art optique et cinétique (Yaacov Agam, Josef Albers, Julio Le Parc, Victor Vasarely, Bridget Riley, Jesùs Rafael Soto, etc). Parmi les expositions personnelles de l'artiste, on notera celle organisée à la Biennale de Sao Paolo en 1965 et, plus récemment, la rétrospective qui lui a été dédiée à la Fondation Prada de Milan en 2001.
L'artiste est mort le 1er décembre 2017 à Viterbe en Italie, il avait 87 ans.
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A lire sur ou de l'artiste :
* « Enrico Castellani pittore », V. Agnetti, Achille Mauri Ed., Milan 1968* « Castellani », Luciano Caramel, catalogue d'exposition, Galerie Niccoli, Parme, 1988
* « Enrico Castellani », G. Celant, catalogue d'exposition, Fondation Prada, Milan, 2001
* « Autoritratto », C. Lonzi, De Donato Ed., Bari, 1969 et Edizioni, Milan, 2010
* « Enrico Castellani », Bernard Blistène, Galerie Tornabuoni Art, Paris, Ed. Forma, 2012
Site internet :
http://www.fondazioneenricocastellani.it/Timbre :
Mouvements de l'art
- + ART CINETIQUE et OP'ART (OPTICAL ART) / 1955-1968 / Nicolas Schöffer (Art cybernétique), Larry Poons, Bridget Riley, etc.
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Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.