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Gabor Peterdi est né à Budapest (Hongrie) en 1915. Il commence ses études à l’Académie Hongroise des Beaux Arts. Il fait sa première exposition au musée d’Emst à 15 ans et obtient le prix de Rome (section peinture). Il poursuit ses études à l’académie Belle à Rome. Les années suivantes, il se rend à Paris et intègre l’Académie Julian et l’Académie Scandinave. Gabor rejoint l’
Gabor Peterdi est né à Budapest (Hongrie) en 1915. Il commence ses études à l’Académie Hongroise des Beaux Arts. Il fait sa première exposition au musée d’Emst à 15 ans et obtient le prix de Rome (section peinture). Il poursuit ses études à l’académie Belle à Rome. Les années suivantes, il se rend à Paris et intègre l’Académie Julian et l’Académie Scandinave. Gabor rejoint l’Atelier 17 en 1933 et travaille auprès de Stanley William Hayter ; il se passionne alors pour la gravure sur plaque. Gabor Peterdi émigre aux Etats Unis en 1939 et expose dés cette année là à la galerie Julien Levy de New York. Tout en continuant à travailler à l’Atelier 17, il commence à enseigner au Musée de Brooklyn en 1948. Il invente à cette période une technique lui permettant de faire des gravures de grande taille, technique expliquée dans un livre publié en 1959 qui fait référence. En 1952, il devient professeur associé au Hunter Collège. En 1953, il commence également à enseigner à l’Université de Yale qu’il rejoint en tant que professeur invité; il sera titularisé en 1960 et y enseignera jusque dans les années 70. Il meurt en 2001 à Norwalk dans le Connecticut.
Biographie de Gabor Peterdi
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A lire sur ou de l'artiste :
* « Printmaking Methods Old and New », Ed. Macmillan, New-York, 1959 (plusieurs rééditions)* « Paintings, drawings and prints » by Gabor Peterdi, John Gordon et autres, catalogue d'exposition, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., et Yale University Art Gallery, New Haven, 1964
* « Gabor Peterdi: Paintings », Burt Chernow,Taplinger Publishing Co., New York, 1982
* « Chuck Close Prints: Process and Collaboration », Alexandra Irvine and Pascale Sicard, Ed. Terrie Sultan, Munich et Prestel, New York, 2014
Site internet :
Aucun site internet dédié à cet artiste.En savoir plus :
En mémoire de Gabor Peterdi
Le très important graveur-imprimeur-enseignant américain d’origine hongroise Gabor Peterdi est mort le 13 août 2001 à Stamford (Fairfield County, Connecticut, Etats-Unis). Il avait 85 ans. Selon ses volontés, son corps a été incinéré et ses cendres ont été dispersées en mer au large de Long Island Sound. Sur le mur de son atelier, à Rowayton, a été installée une plaque commémorative de vétéran de l'armée américaine. En son hommage, avec respect, cette jacinthe.
"La période de six années entre 1933 et 1939 a été violente et tragique dans le monde ; notre vie a été engloutie davantage encore dans la haine, l'amertume et l'angoisse pour l'avenir. " - Gabor Peterdi
"Tous les miracles de la nature et derrière eux la terreur persistante de l'ère atomique - je veux peindre tout cela et dire « Un homme était là »." - Gabor Peterdi
"J'ai passé mon enfance à Rozsadom (Buda, Hongrie) dix années importantes de ma vie. Mon contact intime avec la nature, et notre maison remplie d'œuvres d'art m'ont stimulé pour me mettre à la peinture. Des artistes éminents, amis de mon père, me rendaient souvent visite et me donnaient des fournitures artistiques accompagnées d'informations occasionnelles. Ainsi, de l'âge de quatre ans à l'âge de quinze ans, lorsque j'ai eu ma première exposition individuelle, j'ai reçu une éducation artistique informelle." - Gabor Peterdi
"Les aquarelles de Gabor Peterdi sur Hawaï sont splendides. Ces abstractions des îles sont passionnantes et personnelles, sans complications intellectuelles, ni préjugés. Bien qu'il n'y réside que depuis peu, l’artiste pense et se sent déjà comme une « kamaaina » (racines dans le sol). Venant de terres anciennes, il a ressenti la dureté et la luminosité de ce jeune groupe d'îles, bien que les peintures semblent peut-être ne pas être objectives, leurs motifs variés et leurs couleurs dansant dans des textures inventives chantent clairement Hawaï. Je ressens que la vitalité de son enthousiasme est toujours renouvelée." - Juliette May Fraser
"Mon travail de cette période de l’après-guerre était considéré par beaucoup comme surréaliste, mais le dogme surréaliste m'était étranger. Le contrôle dictatorial du groupe surréaliste par André Breton m'a repoussé. Bien qu'en surface, mes images romantiques, parfois violentes, traitant de la mort et du sexe, aient été considérées par beaucoup comme surréalistes, mon esthétique était totalement différente." - Gabor Peterdi
"Il y a des choses que je ne peux faire qu’à travers la peinture, d'autres, pour lesquelles je dois faire une estampe. De la même façon qu'un oiseau a besoin de deux ailes pour voler, les deux me sont également nécessaires. [...] J'ai recommencé à travailler à l'Atelier 17 de New York en 1941. Ma principale raison de rejoindre l'Atelier à cette époque était d'avoir accès à un atelier où je pouvais faire des tirages. Hayter était un ami généreux et il me laissait utiliser l'atelier quand je le voulais. Il m'a donné une clé pour que je puisse y travailler quand je le voulais. Par la suite, j'ai acquis ma propre presse et j'ai créé mon propre atelier. C'est alors que j'ai commencé à expérimenter la couleur de manière très intensive." - Gabor Peterdi
Timbre :
Aucun timbre réalisé à ce jour.Mouvements de l'art
- + ATELIER 17 / 1927-1965 / Anton Prinner, Mauricio Lasansky, Jacques Lipchitz, Mark Rothko, etc.
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Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.