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Helen Frankenthaler
Il n'y a pas de règles. C'est ainsi que l'art est né, que des percées se produisent. Aller contre les règles ou ignorer les règles. C’est ce qu’est l’invention. Helen Frankenthaler
Peintre américaine issue de l'expressionnisme abstrait, Helen Frankenthaler a apporté une contribution majeure à l'histoire de la peinture américaine d'après-guerre. Elle est née à Manhattan (New York) en 1928 et sera toute sa vie une new-yorkaise dans l'âme. Elève du peintre mexicain
Peintre américaine issue de l'expressionnisme abstrait, Helen Frankenthaler a apporté une contribution majeure à l'histoire de la peinture américaine d'après-guerre. Elle est née à Manhattan (New York) en 1928 et sera toute sa vie une new-yorkaise dans l'âme. Elève du peintre mexicain Rufino Tamayo et de Meyer Schapiro, elle étudiera l'art à la « Dalton school » et au « Bennington College », dans le Vermont ; elle y rencontre Clement Greenberg en 1950 et entretient une relation de 5 ans avec lui ; il l'introduit, entre autres, auprès de David Smith, Jackson Pollock, Elaine et Willem de Kooning et Franz Kline.
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ALERTE ARTISTE
Biographie de Helen Frankenthaler
Inspirée par le cubisme à ses débuts, son œuvre se tourne ensuite vers des thèmes de paysage et reflète l’influence de la peinture européenne. Influencé par Hans Hofmann, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Tamayo, Clement Greenberg, l'art de Helen Frankenthaler va rapidement évolué. L'artiste se mariera au peintre Robert Motherwell avec lequel elle vivra de 1958 à 1971.
En 1952, elle expose « Mountains and Sea », une peinture qui la rend célèbre, la peinture s'étalant en flaques de couleur formant des formes et des tâches de couleurs. Avec cette œuvre, l’artiste met au point la technique du « stained color », à travers laquelle la peinture, utilisée comme une teinture, s’imprègne directement dans la toile. Une telle technique, à l’origine du « color fied painting », ouvrira la voie à des peintres tels que Morris Louis, Kenneth Noland ou Jules Olitski. Elle s'impose aussitôt au sein de l'avant-garde picturale dominée par des stars masculines. Son oeuvre est cependant interprétée comme trop belle et trop . . . féminine. Helen Frankenthaler va « durcir » ses toiles en 1959-1960, en utilisant une peinture plus épaisse, en raturant la toile, ajoutant des gribouillis. En 1961-1962, ses oeuvres se font plus petites, la peintures coulent à nouveau, les formes devenant évasives.
Entamée en 1961, Helen Frankenthaler attachera une très grande importance à son oeuvre graphique ; elle s'étalera sur 35 années de création, réalisant 235 estampes dans différentes techniques : lithographies, sérigraphies, gravures souvent en techniques mixtes (eau-fortes, aquatintes, vernis mous, pointes sèches, burins), estampes au pochoir, bois gravés, techniques mixtes, « monoprints », monotypes ou mixographies.
En 1989, Helen Frankenthaler fera l'objet d'une vaste rétrospective au Musée d'Art Moderne (MoMA) à New York. Cette immense artiste est décédée en 2011, elle avait 83 ans.
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent. Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
Les oeuvres présentées sur cette page ne sont plus à la vente.
Broome Street at...
1987 1987 Gravure originale en cinq couleurs (eau-forte, aquatinte et pointe-sèche), signée et datée au crayon par l’artiste. Tampon sec de... Pegram Harrison n° 122
Parets
1987 Gravure originale, eau-forte et carborundum, signée au crayon par l'artiste. Sans référence
Soho dreams
1986 Gravure originale, aquatinte et pointe-sèche, signée au crayon par l'artiste. Edition 2RC, Rome. Sans référence
Sudden Snow
1987 Lithographie originale en 10 couleurs, signée au crayon par l'artiste. Ed. Tyler Graphics, New York. Tampon sec de l'éditeur. Harrison n° 129Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
* Peinture : En cours de réalisation. * Catalogue de l'exposition Helen Frankenthaler Prints: 1961-1979, avec catalogue raisonné, Thomas Krens. Harper and Row et Williams College Ed., New York, 1980. * Frankenthaler: A Catalogue Raisonné, Prints, 1961-1994, Pegram Harrison and Suzanne Boorsch, Harry N. Abrams Publisher, New York, 1996. Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
* Frankenthaler, Barbara Rose, Harry N. Abrams Publisher, New York, 1972 (ré-éd. 1975 et 1979).* Catalogue d'exposition, Helen Frankenthaler : monotypes and drawings on proof, Andrei Emmerich Gallery, New York, 1981.
* Catalogue de l'exposition Frankenthaler: Works on Paper 1949-1984, Karen Wilkin, Ed. George Braziller et International Exhibitions Foundation, New York, 1984 (ré-éd. 1995).
* Catalogue de l'exposition Helen Frankenthaler. Monotypes and Graphics from the Workshop of Polígrafa (Barcelona, Spain), Steve Afif, interview par Karen Wilkin. Galeria Joan Prats, New York, 1988.
* Catalogue de l'exposition Helen Frankenthaler: Prints, Ruth E. Fine, Harry N. Abrams Publisher, New York, et National Gallery of Art, Washington, 1993.
* Frankenthaler. John Elderfield, Harry N. Abrams Publisher, New York, 1989 (ré-éd. 1990 et 1997).
* Catalogue de l'exposition Frankenthaler: The Woodcuts, Judith Goldman, Ed. George Braziller, New York, 1999.
* Catalogue de l'exposition Helen Frankenthaler: Prints and Proofs of the 1960s from the Artist’s Archive, Suzanne Boorsch. Craig F. Starr Gallery, New York, 2010.
* Helen Frankenthaler - Paper is painting, R. Saltonstall Mattison, Bernard Jacobson Ed., 2010.
* Line into Color, Color into Line: Helen Frankenthaler, Paintings 1962-1987, John Elderfield, Ed. Gagosian / Rizzoli, 2017.
* Abstract Climates: Helen Frankenthaler in Provincetown, Lise Motherwell et autres, Ed. Provincetown Art Association and Museum, 2018.
Site internet :
http://www.frankenthalerfoundation.org/
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En mémoire de Helen Frankenthaler
Atteinte d'un cancer, la peintre américaine de l'expressionisme abstrait et plus spécifiquement du Colorfield Painting Helen Frankenthaler est morte à Darien (Connecticut) le 27 décembre 2011 ; elle avait 83 ans. Perfectionniste et planificatrice jusqu'au bout, l'artiste avait clairement exprimé son souhait d'être enterrée dans son « alma mater »*, le Bennington College, dans le Vermont, où une cérémonie privée sera organisée. Un service commémoratif à New York sera annoncé dans les semaines qui suivirent. En son hommage, avec respect, cette gerbera. *Alma mater est une expression d'origine latine, traduisible par « mère nourricière », parfois utilisée pour désigner l'université dans laquelle une personne a étudié.
"Est-ce terminé ? C’est une peinture définitive ? " - Clement Greenberg (Une phrase célèbre du critique à propos d’une toile elle-même fameuse)
"Regarder mes peintures comme si elles avaient été peintes par une femme est superficiel, une question secondaire..... La création de peintures importantes est difficile et compliquée pour tous les peintres sérieux. (…) Tu peux te convertir en disciple de De Kooning, mais tu peux le faire en partant de Pollock." - Helen Frankenthaler
"Une ligne, une couleur, des formes, des espaces, tous font une chose pour eux-mêmes et en eux-mêmes, et pourtant font autre chose, en relation avec tout ce qui se passe dans les quatre côtés [de la toile]. Une ligne est une ligne, mais [aussi] une couleur... . . Elle fait ceci ici, mais cela là. La surface de la toile est plate et pourtant l'espace s'étend sur des kilomètres. Quel mensonge, quelle supercherie, comme est belle l'idée même de la peinture." - Helen Frankenthale
"es peintures, comme celles de Pollock, créent leur propre espace imaginaire, plus puissant en quelque sorte que la galerie elle-même, comme si elles ne s'arrêtaient pas aux bords de la toile mais étaient des aperçus d'une œuvre d'art infinie. C'est pourquoi vous ne pouvez pas vraiment comprendre la peinture tant que vous n'avez pas rencontré l'expressionnisme abstrait. Et vous ne pouvez pas pleinement apprécier l'expression abstraite sans voir comment Frankenthaler l'a fait." - Jonathan Jones
"La percée de Frankenthaler a émergé, comme elle l'a rappelé, d'une "combinaison d'impatience, de paresse et d'innovation". (…) Avec ses peintures innovantes teintées par trempage, Frankenthaler a adopté la couleur pour elle-même, animant et élevant les sensations les plus élémentaires." - Adam Gopnik
"La sensibilité d'Helen lui a permis d'accorder à l'expérience ordinaire – défaillante, incomplète, apparemment dénuée de sens – la grande solennité de l'art », (…) Le tableau qui a quitté l'atelier, le tableau qui était accroché au mur de la galerie, offrait une telle gamme d'expériences et d'émotions qu'il pourrait masquer le fait que tout avait commencé par un geste évoquant une telle intimité et fonction corporelle." - Alexander Nemerov
Timbre :
Mouvements de l'art
- + EXPRESSIONNISME ABSTRAIT / 1942-1957 / Archile Gorky, Mark Rothko, Clifford Still, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Ad Reinhardt, Philip Guston, Kenneth Noland, etc.
Achat - Estimation
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Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
