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Medardo Rosso avait pour habitude de dire : « Ce qui importe pour moi dans l'art, c'est de faire oublier la matière. » En effet, ses sculptures semblent être inachevées, comme pour suggérer l'atmosphère qui les entoure. l'artiste est né à Turin en 1858. Destiné à une carrière administrative, le futur sculpteur impressionniste abandonne...
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Biographie de Medardo Rosso
Medardo Rosso avait pour habitude de dire : « Ce qui importe pour moi dans l'art, c'est de faire oublier la matière. » En effet, ses sculptures semblent être inachevées, comme pour suggérer l'atmosphère qui les entoure. l'artiste est né à Turin en 1858. Destiné à une carrière administrative, le futur sculpteur impressionniste abandonne très vite ses études pour travailler chez un marbrier. Sa famille déménage à Milan en 1870. Il s’intéressera d'abord à la peinture (paysages, intérieurs d’église) et commencera seulement à pratiquer la sculpture pendant son service militaire (1880-1882). Le jeune homme fréquente l'Académie des Beaux-Arts de Brera,mais l'aspect trop scolaire de l'établissement ne lui convient pas. C'est alors que commence sa carrière artistique, dans la lignée de la « scapigliatura » milanaise (mouvement littéraire et artistique qui s'est développé en Italie du nord). Rosso expose à Milan (1882), puis à Rome (1883) des études devenues célèbres où il tente de matérialiser des impressions à la fois physiologiques et psychologiques. Il fait un premier séjour à Paris (1884-85), travaillant chez Jules Dalou et vivant dans une misère extrême, se rend en 1885 à Londres, où il a exposé l’année précédente ; à Paris, il côtoie des artistes impressionnistes. Un an plus tard, il rentre à Milan. Medardo Rosso réalise surtout des sculptures en cire, mais il travaille également le bronze, la terre cuite, le plâtre. Il fait aussi des dessins au crayon. Ses contemporains, de Degas à Rodin, lui témoignent une grande estime. Il influencera des artistes comme Boccioni ou Carrà et plus généralement les futuristes s’intéresseront particulièrement à ses recherches (« Manifeste technique de la sculpture futuriste » de 1912 par Umberto Boccioni) et feront beaucoup pour la gloire de cet artiste. Medardo Rosso meurt à Milan en 1928.
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Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
* « Medardo Rosso : catalogo ragionato della scultura », Paola Mola et Fabio Vittucci, Ed. Skira, Milan, 2009 Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
* « Medardo Rosso - Los dibujos/I disegni », Luciano Caramel, Ed. Electa, Milan, 1990* « Medardo Rosso », catalogue d'expositions, Arthur M. Sackler Museum et autres, Ed. Harvard University Art Museum, 1990
* « Medardo Rosso, destin d’un sculpteur (1858-1928) », Giovanni Lista, Ed. L’Échoppe, Paris, 1994
* « Medardo Rosso : le Méphisto de la sculpture », Julius Meier-Graefe, Ed. L'Échoppe, Paris, 2001
* « Medardo Rosso, scultura e fotografia », Giovanni Lista, 5 Continents Ed., Milan, 2004
* « Medardo Rosso », Erick Franz et autres, Richter Verlag, Düsseldorf, 2004
* « Medardo Rosso - La luce e la materia », Paola Zatti, Ed. 24 Ore, Milan, 2015
* « Medardo Rosso and the international origins of modern sculpture », Sharon Hecker, University of California Press, Berkeley, 2017
Site internet :
http://www.medardorosso.org/En savoir plus :
En mémoire de Medardo Rosso
Ses contemporains, de Degas à Rodin, lui témoignaient une grande estime. Son fils Francesco à son chevet, le sculpteur italien Medardo Rosso meurt à Milan au soir du 31 mars 1928. Il repose au cimetière monumental de Milan, non loin de plusieurs de ses sculptures funéraires. En son hommage, cette rose ancienne.
"Haut et large d’épaules, une encolure d’athlète, des mouvements agiles et souples de fauve, une musculature terrible, et une tête énergique, opiniâtre et douce, que couronne une toison frisée, en boucles rousses qui grisonnent. Si vous voyiez Medardo Rosso, ce bon géant, devant un brasier de quinze cents degrés, coulant le bronze, illuminé des reflets mauves, pourpres, verts et blancs de la flamme, le front ruisselant, le torse nu, tenant cent kilos à bout de bras." - Louis Vauxcelles
"Medardo Rosso est sans aucun doute le plus grand sculpteur vivant." - Guillaume Apollinaire
"Ce qui importe pour moi dans l'art, c'est de faire oublier la matière." - Medardo Rosso
"Rien n’est matériel dans l’espace, tout est air, lumière, rien n’est limité, tout bouge, personne ne peut voir deux effets à la fois." - Medardo Rosso
"Il n’a jamais permis a un fondeur de toucher à ses plâtres. Rosso est son propre fondeur ; il fond ses sculptures en des alliages de métaux dont il a trouvé le secret, et il obtient ainsi, grâce aux oxydations, des tonalités antiques, des merveilleuses patines. L’atelier de Rosso est une vaste grange, où sont des fours, des amoncellements, des bois, des établis. Cet artiste est un ouvrier. Et quel rude ouvrier! " - Louis Vauxcelles
"Le sculpteur doit, par un résumé des impressions reçues, communiquer tout ce qui a frappé sa propre sensibilité afin qu’en regardant son œuvre, on éprouve l’émotion qu’il a ressentie lorsqu’il a observé la nature." - Medardo Rosso
Timbre :

Mouvements de l'art
- + IMPRESSIONNISME / 1855-1890 / Claude Monet, Frédéric Bazille, Berthe Morisot, Gustave Caillebotte, etc.
- + SCULPTURE MODERNE / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc.
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Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
