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Patrick Caulfield
Le peintre et graveur anglais Patrick Caulfield est né à Londres en 1936. D'un milieu modeste, il travaille comme ouvrier alors qu'il a à peine 15 ans, puis s'engage dans la Royal Air Force. En 1956, il entame ses études à la Chelsea School of Art de Londres où il apprend les techniques graphiques avant d'aborder la peinture, les poursuivant au Royal College of Art (1960-1963). C'est en 1961 que le jeune étudiant entre dans le groupe que forment alors
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ALERTE ARTISTE
Biographie de Patrick Caulfield
Le peintre et graveur anglais Patrick Caulfield est né à Londres en 1936. D'un milieu modeste, il travaille comme ouvrier alors qu'il a à peine 15 ans, puis s'engage dans la Royal Air Force. En 1956, il entame ses études à la Chelsea School of Art de Londres où il apprend les techniques graphiques avant d'aborder la peinture, les poursuivant au Royal College of Art (1960-1963). C'est en 1961 que le jeune étudiant entre dans le groupe que forment alors David Hockney, Allen Jones, Derek Boshier et d'autres jeunes artistes, que l'on n'appelle pas encore "pop", mais qui ont d'ores et déjà pris leurs distances par rapport à l'esthétique dominante, l'expressionnisme abstrait américain. Dès ses premières participations à des manifestations collectives en 1961 et 1962, Caulfield se place de leur côté : dans un style d'une apparente simplicité, peignant par aplats de couleurs opposées, il prend pour motifs tantôt des objets de la quotidienne banalité, tantôt des chefs-d'oeuvre des musées, qu'il réinterprète en les épurant et en les attirant vers l'affiche ou la bande dessinée. Il est alors en phase tant avec ses contemporains américains du pop-art, Roy Lichtenstein et Andy Warhol, ou avec Martial Raysse en France. Dans la décennie suivante, tout en construisant son oeuvre et en présentant ses premières expositions personnelles à Londres et à New York, Patrick Caulfield demeurera fidèle aux principes qu'il s'est donnés à ses débuts. La couleur est traitée par zones monochromes séparées par des cernes noirs. Caulfield sort de cette formule stylistique efficace, mais répétitive, au tournant des années 1970 en accroissant ses formats et, plus encore, en ouvrant la surface de la toile à des espaces de plus en plus profonds. Régulièrement exposé en Grande-Bretagne par la Waddington Gallery, montré à la Tate Gallery en 1981 et 1992, sollicité par Covent Garden en 1995 et pour plusieurs commandes, élu membre de la Royal Academy en 1993. Patrick Caulfield est mort à Londres en 2005.
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Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent. Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
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Candle
1973 Sérigraphie originale, signée, numérotée, annotée et datée au crayon par l'artiste. Editée pour le Festival Europalia à Bruxelles. Référence inconnueCatalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
* « Patrick Caulfield: The Complete Prints, 1964-1969 », Mel Gooding, Alan Cristea Gallery, Londres, 1999.
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Piste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
* « Patrick Caulfield », Christopher Finch, Ed. Penguin, Harmondsworth, 1971* « Patrick Caulfield », catalogue d'exposition. Martin Maloney, Ed. Waddington Galleries, Londres, 1998
* « Patrick Caulfield, Paintings 1963–1992 », Ed. Lund Humphries, Londres, 2007
* « Tate British artists: Patrick Caulfield », Clarrie Wallis, Ed. The Tate Museum, Londres, 2013
Site internet :
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En mémoire de Patrick Caulfield
Figure majeure et très singulière du pop art, le peintre-graveur anglais Patrick Caulfield est mort à Londres le jeudi 29 septembre 1965 des suites d'un cancer qui l'handicapa profondément dans ses dernières années d'existence. Il repose au Cimetière Highgate de Londres dans un tombe qu'il a lui-même dessinée. En son hommage, cet rose.
"Jusqu'à la fin, Caulfield est resté attaché à cet art de la distance, de l'incongruité, de l'équivoque aussi car on ne sait souvent à quelle réalité font référence ses compositions elliptiques. " - Philippe Dagen
"Je voudrais structuré la peinture. Je tente tout simplement de le faire avec une logique, une apparence logique." - Patrick Caulfield
"Ses tableaux résument avec brio que les choses communiquent en silence." - William Feaver
"Patrick Caulfield a créé un style unique en tant que peintre. Imperméable à la mode, il était capable d'assimiler les fluctuations de l'art du 20e siècle dans son travail, de l'apprentissage des maîtres modernes mais jamais se contenter de les singer." - Sheila Girling
"L'oeuvre de Caulfield, tant dans sa fabrication que dans la manière dont nous la percevons, compte dans une mesure équivalente sur la mémoire, l'observation et l'imagination." - Marco Livingstone
"Aucun artiste de sa génération n'a contemplé la comédie de vie avec plus grande intelligence, esprit ou courage que Patrick Caulfield." - Mel Gooding
Timbre :
Mouvements de l'art
- + POP-ART / 1955-1970 / Pauline Boty, Sigmar Polke, Romero Britto, Tom Wesselmann, etc.
Achat - Estimation
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Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
