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Artiste plasticien et conceptuel, écrivain, Robert Morris est né à Kansas City (Missouri, Etats-Unis) en 1931. Il fera ses études d'art au Kansas City Art Institute. Il est considéré non seulement comme l'un des principaux représentants et théoriciens du minimalisme, mais aussi comme un artiste qui a apporté d'importantes contributions au développement des notions de Performance, d'Installation et de
Artiste plasticien et conceptuel, écrivain, Robert Morris est né à Kansas City (Missouri, Etats-Unis) en 1931. Il fera ses études d'art au Kansas City Art Institute. Il est considéré non seulement comme l'un des principaux représentants et théoriciens du minimalisme, mais aussi comme un artiste qui a apporté d'importantes contributions au développement des notions de Performance, d'Installation et de Land Art. Dans les années 1950, son travail est influencé par l'Expressionnisme abstrait (en particulier par Jackson Pollock). En Californie, Morris devient familier du travail des compositeurs La Monte Young et John Cage ; il s'intéresse à la danse et à la chorégraphie. Robert Morris s'installe à New York en 1960 et y présente une première performance basée sur l'exploration de corps dans un espace où s'effondre une colonne carrée. Il développe la même idée dans ses premières sculptures minimalistes (dès 1961). A New York, Morris réalise des oeuvres en écho à Marcel Duchamp, artiste qu'il étudie avec passion. En 1964, Morris conçoit et réalise deux performances restées célèbres ( « 21.3 » et « Site »). Morris s'inscrit au Hunter College de New York, réalisant son mémoire de maîtrise sur le travail de Brancusi et publie en 1966 dans Artforum une série d'articles remarqués : Notes on Sculpture (Notes sur la sculpture). En 1967, Morris crée « Steam » (Vapeur), exemple précoce de Land Art. Dès la fin des années 1960, son travail est présenté dans de nombreux musées américains. En 1971, il imagine une installation à la Tate Gallery de Londres. Vers la fin des années 1970, Morris évolue étonnamment vers la figuration ; ses œuvres aux accents dramatiques et baroques sont alors fréquemment inspirées par la peur de l'apocalypse nucléaire. Dans les années 1990, Robert Morris s'intéresse de nouveau au travail de ses débuts, supervisant la reconstruction et l'installation de pièces perdues. Il vit et travaille à New York.
Biographie de Robert Morris
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Piste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
* « A Decade of Sculpture: the New Media in the 1960s », Julia M. Busch, Ed. The Art Alliance Press, Philadelphie, et Associated University Presses, Londres, 1974* « Death in Black and White: Robert Morris », Nancy Marmer, in revue Art in America, mars 1983
* « Labyrinths: Robert Morris, Minimalism, and the 1960s », Maurice Berger, Ed. Harper & Row, New York, 1989
* « Robert Morris », Catherine Grenier, coll. Contemporains/Monographies, Ed. du Centre Pompidou, Paris, 1995
* « Recent Felt Pieces and Drawings », Rosalind E. Krauss et autres, Henry Moore Sculpture Trust, 1997
* « Ends of the Earth: Land Art to 1974 », Philipp Kaiser et Miwon Kwon, catalogue d'exposition, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Ed. Prestel, Londres, 2012
Site internet :
Aucun site internet dédié à cet artiste.Timbre :
Aucun timbre réalisé à ce jour.Mouvements de l'art
- + ART MINIMAL / 1962-1980 / Ad Reinhadt, Robert Morris, Donald Judd, Dan Flavin, Carl André, Richard Tuttle, Robert Ryman, Alan Charlton, etc.
- + LAND ART / 1968-2017 / Walter De Maria, Hamish Fulton, Michael Heizer, Richard Long, Andy Goldsworthy, Denis Oppenheim, etc.
- + SCULPTURE MODERNE / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc.
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Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
