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Nuevos artistas

Ningún nuevo artista en el momento de nuestro última actualización.

Nuevos elementos

Fotos de artista niño, sellos, carteles, homenajes añadidos recientemente.

Catálogos razonados

2 nuevos catálogos en nuestra biblioteca.

Eventos y exposiciones

Los eventos o las exposiciones que visitamos.

Eventos y exposiciones

El tiempo vuela y, admitámoslo, a menudo estamos desbordados de trabajo. En los últimos meses hemos podido hacer por fin numerosos desplazamientos, tanto en Francia como en el extranjero. Por supuesto, tuvimos la oportunidad de visitar numerosas exposiciones, a menudo magníficas, y descubrir o redescubrir museos. He aquí los puntos principales.

ROTKO-VUITTON-PARIS

del 18/10/2023 al 02/04/2024

Varios viajes a París nos han permitido visitar numerosas exposiciones. Entre ellas, solo podemos señalar la extraordinaria exposición de Mark Rotko en la Fundación Louis Vuitton.

Desplegada en la totalidad de los espacios de la Fundación, según un recorrido cronológico, esta extraordinaria exposición recorre toda la carrera del artista desde sus primeras pinturas figurativas hasta la abstracción que define hoy su obra.

Primera retrospectiva en Francia consagrada al pintor americano Mark Rothko (1903-1970) desde la del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París en 1999, la exposición presentada a la Fundación reúne unas 115 obras procedentes de las mayores colecciones institucionales, incluyendo la Galería Nacional de Arte de Washington, la Tate de Londres y la Phillips Collection de Washington, y colecciones privadas internacionales como la de la familia del artista.

«Me convertí en pintor porque quería elevar la pintura al mismo grado de intensidad que la música y la poesía», escribió el pintor.

En 1958, Rothko recibió el encargo de un conjunto de murales destinados al restaurante Four Seasons diseñado por Philip Johnson para el Seagram Building - cuya construcción en Nueva York está a cargo de Ludwig Mies van der Rohe. Rothko finalmente renuncia a entregar el pedido y conserva la totalidad de la serie. Once años más tarde, en 1969, el artista donará a la Tate Gallery nueve de estas pinturas que se distinguen de las anteriores por sus tintes de un rojo profundo, constituyendo una sala dedicada exclusivamente a su trabajo dentro de las colecciones. Este conjunto se presenta excepcionalmente en la exposición. ¡En nuestra opinión, se trata de vínculos mágicos (hipnóticos) creados entre estas obras hechas de luces y el espectador! ¡De la poesía, efectivamente, la más profunda!

La permanencia del cuestionamiento de Rothko, su voluntad de un diálogo sin palabras con el espectador, su negativa a ser visto como un «colorista», permiten a través de esta exposición una lectura renovada de su obra - en su verdadera pluralidad.

¡Una exposición, una obra maestra!

CLAUDE VIALLAT - NÎMES

del 27/10/2023 al 11/02/2024

La exposición «Et pourtant si …» está anaranjada en el Carré d'Art de Nîmes. Por primera vez, la ciudad natal de Claude Viallat, donde vive y trabaja desde hace más de 40 años, presenta una amplia selección de sus obras recientes, que invierte todo el espacio de Carré d'art, del vestíbulo a los dos niveles de exposiciones. Aprovechando el crisol muy cercano al taller de Nîmes, esta exposición dará a conocer toda la generosidad de una obra «numerosa y espiral» como la describe el propio artista, en la diversidad de sus materiales, de sus dimensiones y de sus imaginarios. Claude Viallat desarrolla sin descanso una obra a la vez inmediatamente reconocible y en constante movimiento. Los tejidos pintados y los objetos que constituyen otros tantos fragmentos solidarios y tensos de una gran casa de pintura se presentarán en todas las direcciones, del suelo al techo, restituyendo así el carácter inmersivo de la obra de Claude Viallat;

La obra de este miembro fundador del movimiento Supports/Surfaces no deja de sorprender, de dar a sentir y a pensar desde hace casi 60 años.

ARTEMISIA GENTILESCHI – PALAZZO DUCALE - GENOVA

del 16/11/2023 al 01/04/2024

Artemisia Gentileschi, la primera mujer admitida en una academia de arte, la primera reconocida como artista, la pintora que eligió hacer de su pasión por el arte su razón de vivir está en el centro de la exposición del Palazzo Ducale.

Modelo de tenacidad e genialidad, valor y determinación, Artemisia Gentileschi estuvo marcada por el sufrimiento de la prematura muerte de su madre y por una polémica relación con su padre. Víctima de la violencia, se vio obligada a ser protagonista de un proceso del que salió a la vez ganadora y perdedora, profundamente herida en su alma.

En el recorrido de la exposición, se dedica especial atención a la relación turbia con su padre Orazio Gentileschi - ilustre pintor de la época, amigo de Caravaggio y profesor de Artemisia - que luego dio lugar a una verdadera rivalidad. Varias comparaciones estrechas entre lienzos de un mismo sujeto permiten comprender cómo el talento artístico de la niña supo vencer el lenguaje de su padre. Ambos artistas también están en diálogo con el estilo de Caravaggio.

Entre emocionantes eventos familiares, soluciones artísticas revolucionarias, imágenes dramáticas y triunfos femeninos, la exposición - organizada por Costantino D'Orazio - ofrece un retrato fiel de la compleja personalidad de uno de los artistas más famosos de todos los tiempos, a través de más de 50 pinturas de todos los tiempos de Europa.

En sus pinturas, Artemisia Gentileschi nos enseña cómo un gesto puede contener la fuerza expresiva del personaje y ser el punto de apoyo de la escena de la ópera. De sus lienzos emergen, resaltados con fuerza y sabiduría por efectos de sombra y luz, gestos resueltos y miradas llenas de dolor, orgullo, valor, tenacidad, ira.

Ignorada durante siglos, redescubierta hace unos cincuenta años, la artista italiana Artemisia Gentileschi es honrada en la National Gallery de Londres hasta el 24 de enero de 2021. Una retrospectiva fuera de lo común a la imagen de la pintora.

¡Una exposición muy bonita!

y de nuevo :

VILLA CROCCE - GENOVA

colección permanente

El museo de la Villa Croce, instalado en una villa de estilo neoclásico del siglo XIX situada en su propio terreno, abrió sus puertas en febrero de 1985 y acoge un programa de exposiciones que abarca todo el año las investigaciones dedicadas a la investigación artística contemporánea.

Además de exposiciones, el museo alberga colecciones permanentes que incluyen hasta 4.000 obras de arte principalmente anicónicas desde la década de 1930 hasta la actualidad. La colección Cernuschi Ghiringhelli (esposa del pintor y galerista milanes Gino Ghiringhelli.) incluye, entre otras, obras de Fontana, Licini, Manzoni y Reggiani es el núcleo. Villa Croce también alberga una biblioteca especializada de casi 30.000 volúmenes.

Cada año se organizan exposiciones temporales; la programación anual se orienta principalmente hacia la investigación contemporánea, con incursiones en los ámbitos de la música, el cine, el teatro y la literatura. Estas iniciativas también van acompañadas de exposiciones históricas dedicadas a personajes, movimientos y situaciones que han marcado la evolución de la investigación artística.

¡Un museo que no te puedes perder!

DESAPARICIÓN DE HÉCTOR SAUNIER

Él tenía 88 años.

Acabamos de recibir la noticia de la desaparición de Hector el 25 de febrero de 2024, y deseamos expresar a su familia, a sus seres queridos, nuestras más sinceras condolencias. Tristeza!

Conservaremos de él su gran gentileza, su entusiasmo por compartir, su empeño por promover el grabado a través del color simultáneo (técnica desarrollada por Stanley William Hayter, con el que se asoció) del que era un maestro absoluto, sino también todos los momentos felices pasados con él a lo largo de varios años de encuentros, en París, pero también en Cremona, en Italia, durante varias Bienales.

Con su cómplice taiwanés, Shu Lin Chen, que domina el «color simultáneo», organizó durante varios años y en numerosos países talleres para promover su arte del grabado. Si esta técnica continúa hoy, Héctor tiene su parte.

Héctor lideró el Atelier Contrapoint, la continuación del famoso Atelier 17 que renombró a la desaparición de Hayter.

Héctor permanecerá en nuestros corazones. Paz a él.

Patrick y Michelle Champetier

Actualidad de la galería

Encuentra las diferentes actualidades de nuestra galería.

Actualidad de la galería

¡ Un nuevo website !

Nuestro sitio, en su forma actual, tiene ahora 5 años, la edad de la razón; continuamos, a lo largo de los meses, para aportar mejoras. De estructura muy diferente de la precedente (que había cumplido quince años). Encontrará en ésta la mayoría de las rúbricas que solía consultar. De concepción claramente contemporánea refleja los últimos avances tecnológicos. Se enriqueció con numerosas rúbricas que, lo esperamos, atraerán su atención: entre otras la valiosa sección « Mediateca » y la rúbrica « Live contact » que nos permite brindarle un servicio directo y personal.
Deseamos especialmente que tenga la posibilidad de crear su espacio personal, asequible a cada una de sus visitas, para que pueda conservar el acceso a las obras que atrajeron su atención y tenga la posibilidad de hacer un pedido.
Con motivo de la creación de nuestra nueva página web, Michelle Champetier, quiere agradecer a las traductoras y los traductores (Marie, Sara, Françoise, Caroline y Gilbert) que se esmeraron para que un amplio número de páginas, particularmente de biografías y una gran cantidad de informaciones sean asequibles en inglés, en italiano, en español y en alemán.
Además nuestra página web se construyó de manera que permite un acceso y una consulta óptima sobre todo tipo de soporte: ordenador, tableta, teléfono móvil.

Desde hace algunos meses, creamos la posibilidad de proponerle una visión de la obra en su detalle (por un zoom o sobrevuelo de la imagen) o de obtener su ampliación por un clic simple.

Catálogos razonados

Patrick, el esposo de Michelle, realizó tres catálogos razonados, hasta el día de hoy.
1 . « L'oeuvre graphique de Pierre Cayol - 1959-2015 » (« Catálogo Razonado de la obra de gráfica de Pierre Cayol-1959-2015 ») está disponible sobre Internet : CR Pierre Cayol.
2 . « Roger Platiel, L'oeuvre graphique 1956-1978 » (« Roger Platiel, La obra gráfica 1956-1978 »), después de numerosos meses de trabajo, está también disponible sobre Internet : www.rogerplatiel.com/. Este catálogo raisonné, que contiene 175 referencias (y presenta más de 540 grabados), es publicado en una versión papel. La edición original es de 210 ejemplares (10 ejemplares de lujo + 200 ejemplares). No vacile en obtenerlo por un mando en nuestra galería.  
3 . « Jim Monson, L'oeuvre graphique 1966-2022 » (« Jim Monson, La obra gráfica 1966-2016 ») está también disponible sobre Internet ; enriquecido con cada nueva estampa, este catálogo contiene 178 referencias (grabados, litografías y maderas grabadas). Bilingüe (francés-inglés), usted puede consultarlo en lengua francesa haciendo clic en la dirección siguiente : 
http://www.jim-monson.com/Jim-Monson-catalogue-raisonne-oeuvre-graphique.html
o en lengua inglés :
http://www.jim-monson.com/Jim-Monson-catalogue-raisonne-complete-work-prints.html
 Usted puede también consultar el nuevo sitio del artista :
http://www.jim-monson.com/Jim-Monson-accueil-estampes.html

Couverture virtuelle du catalogue raisonné des estampes de Pierre Cayol, en consultation libre sur notre site. Couverture de la version papier du catalogue raisonné de l'oeuvre gravé 1956-1978 de Roger Platiel, Ed. Les Amis de Roger Platiel, 2015.

Nuestras primeras ediciones

Gravure de Renaud Allirand, - Nuit d'été II -, éditée en 2016 par la Galerie Micelle Champetier. Nuestra primera edición de estampas fue realizada hace cinco años. Se trata de dos grabados originales de Renaud Allirand. Le proponemos en nuestra página web estos dos magníficos grabados, « Nuit d'été I » y « Nuit d'été II », cada uno tirado a doce pruebas.
« Nuit d'été I » fue galardonado con el Premio del Comisario en la exposición de Portland Print Fair de 2017.

« Nuit d'été I » ha sido también seleccionado, en 2018, para la cuarta edición del « Triennale de grabados de L'Isle sur Tarn » (Museo Raymond Lafage).

Rúbricas

La mayoría de las rúbricas, que ya existían en nuestra web anterior fueron conservadas pero fueron configuradas con el fin de servirle de modo más sencillo y eficiente.
No vacile en consultar :
* « Las Damas de mi barrio » (asequible desde la rúbrica « Obras y artistas ») que se propone modestamente, con su ayuda, bien para apoyar a algunas personas mayores, bien para ayudar a familias necesitadas de nuestro barrio (principalmente con alimentos, asistencia administrativa y clases particulares). Esta rúbrica acaba de modificarse significativamente.

* « Entre nosotros » que reúne varios elementos, entre otros « Las aventuras extraordinarias de M. Petichamp » ¡ una tira cómica cuyas páginas son regularmente aumentadas! !
* « Catálogos razonados » (asequible desde la rúbrica « Servicios ») que presenta actualmente 606 referencias que pertenecen a la Galería
* . . . y otras tantas cosas !
Atraemos particularmente su atención sobre la rúbrica « Ver y descubrir » en la sección « Mediateca » que debe considerarse como un verdadero banco de datos de obras. Hoy en día ofrece más de 11052 referencias.

Errores o disfuncionamientos

Decenas de miles de páginas componen nuestra web. A pesar de nuestra constante vigilancia y múltiples averiguaciones es posible que descubra algunos que otros errores, disfuncionamientos u omisiones en nuestra web.
Le agradeceremos que los señale para que podamos remediarlos. Le afirmamos que recibiremos sus mensajes como una expresión de amistad.
¡Gracias de antemano!
Michelle Champetier y su equipo

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