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Catálogos razonados

2 nuevos catálogos en nuestra biblioteca.

Eventos y exposiciones

Los eventos o las exposiciones que visitamos.

Eventos y exposiciones

No habíamos modificado esta sección desde marzo de 2022, ¡una eternidad! En los últimos ocho meses, por fin hemos podido hacer muchos viajes, tanto en Francia como al extranjero. Por supuesto, tuvimos la oportunidad de visitar muchas exposiciones, la mayoría muy interesantes, y de descubrir o redescubrir museos. He aquí los puntos principales.

PINTORES DEL SAGRADO CORAZON - M. F. BURDA - BADEN-BADEN

Catalogue de l'exposition Les Peintres du Sacré-Coeur

Del 16 de julio al 20 de noviembre de 2022: Los pintores del Sagrado Corazón.

En la vida real, fueron funcionarios de aduanas, jardineros o luchadores de feria -como artistas autodidactas- y crearon así un universo pictórico que hoy sigue cautivando por su sensual inmediatez y que ha anclado definitivamente la obra de artistas sin formación académica en la historia del arte: Henri Rousseau (1844-1910), Camille Bombois (1883-1970), André Bauchant (1873-1958), Louis Vivin (1861-1939) y, sobre todo, Séraphine Louis (1864-1942). Se les considera parte del círculo de los "Pintores del Sagrado Corazón". Sus escenarios, a menudo tomados de la naturaleza, especialmente flores y frutas, pero también animales y paisajes, anuncian un vínculo directo con la naturaleza, un acercamiento sensible a las cosas del entorno directo, a través del cual intentaban claramente escapar de la frialdad de una modernidad entonces emergente.

Aunque no tenían formación artística, estos cinco pintores causaron una impresión duradera en la escena artística parisina de principios del siglo XX. Decisivo para su descubrimiento fue su contacto con el marchante alemán Wilhelm Uhde y su exposición conjunta Les Peintres du Sacré-Cœur en 1928, que reunió las obras estilísticamente diversas de estos artistas. En sus técnicas y motivos individuales, a menudo tomados de su entorno inmediato, veía una emotividad única, una frescura radiante y una accesibilidad de la que carecía en el discurso cargado de teoría de los artistas modernistas de formación académica. Olvidada desde hace tiempo, esta exposición en el Museo Frieder Burda de Baden-Baden es un feliz redescubrimiento de un capítulo de la historia del arte que sólo recientemente ha cobrado nueva vida.

Una exposición muy interesante.

y de nuevo :

O. W. ROEDERSTEIN - MUSEO STADEL - FRANCFURT

Affiche de l'exposition O. W. Roederstein de Francfort.

Del 20 de julio al 16 de octubre de 2021 - "Frei. Schaffend. Die Malerin Ottilie W. Roederstein".

Ottilie Roederstein nació en Zúrich en 1859, de padres alemanes, y es una de las pintoras más destacadas del mundo germanohablante. También obtuvo reconocimiento y aprecio en París a una edad temprana. Como pocas mujeres de su época, dedicó toda su vida con éxito al arte y, junto con su compañera de vida, la ginecóloga Elisabeth H. Winterhalter, llevó una existencia poco convencional pero respetada en Alemania. Si bien la obra inicial de Roederstein se basaba en convenciones artísticas académicas, en su obra más madura se fue abriendo cada vez más a otras tendencias y en la década de 1920 encontró un lenguaje pictórico personal y sobrio. A pesar de su reconocimiento internacional como retratista y pintora de bodegones, Roederstein cayó en el olvido casi inmediatamente después de su muerte en 1937. Después de varias décadas, la Kunsthaus Zürich y el Städel Museum de Fráncfort del Meno le dedican la primera exposición monográfica que acompaña a este completo catálogo.

Un descubrimiento maravilloso.

COLECCIÓN - MUSEO LUDWIG - COLONIA

Affiche pour le Musée Ludwig de Cologne en Allemagne.

En agosto, durante un viaje por varias ciudades de Alemania, visitamos el Museo Ludwig de Colonia, que no conocíamos, y su magnífica colección permanente; inaugurado en 1986 y con una superficie de exposición de unos 8000 m2, es uno de los museos de arte contemporáneo más importantes de Europa. El museo nació con la donación de 350 obras de arte moderno a la ciudad de Colonia por parte de los coleccionistas Peter e Irene Ludwig en 1976. Tras mucho tiempo consideradas perdidas, las pinturas de los expresionistas alemanes y otros artistas modernistas perseguidos durante la guerra y considerados "degenerados" pasaron de repente a pertenecer a los ciudadanos de la ciudad. La donación original incluye obras centrales del Expresionismo y la Nueva Objetividad, con obras maestras como "Retrato del Dr. Hans Koch" (1921) de Otto Dix y "Halbakt mit Hut" (1911) de Ernst Ludwig Kirchner, así como obras de Max Beckmann, Marc Chagall, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, August Macke, Heinrich Hoerle, Wilhelm Lehmbruck y Paula Modersohn-Becker.

Por supuesto, el museo se ha enriquecido a lo largo de los años con importantes donaciones. Actualmente posee la mayor colección de arte pop americano fuera de Estados Unidos (la colección incluye muchas obras importantes de Roy Lichtenstein -entre ellas la famosa "Mmaybe-A Girl's Picture" de 1965-, Andy Warhol, Claes Oldenburg con "Soft Washstand", James Rosenquist, Robert Rauschenberg, Tom Wesselmann -incluido el "Gran desnudo americano nº 98" de 1967- y Jasper Johns), la tercera mayor colección de Picassos del mundo, destacadas obras de la vanguardia rusa y una excelente colección sobre la historia de la fotografía.

Un museo que no debe perderse si está en Colonia.

y de nuevo :

PRISM PRINT INT. - ATKINSON G.- SOMERSET

Affiche de l'exposition de Prism Print International à la Galerie Atkinson.

Del 5 de septiembre al 6 de octubre de 2022 - "Exposición Internacional Prism Print". Nos gustaría destacar para usted el maravilloso movimiento de la organización "Prism Print International" que, desde hace varios años, tiene como objetivo promover el grabado en todo el mundo mediante el intercambio de diferentes culturas (y, por tanto, de diferentes sensibilidades creativas). Numerosos artistas -grabadores, litógrafos, fotógrafos- de todo el mundo (ingleses, italianos, alemanes, franceses, japoneses, coreanos, etc.) forman parte de este grupo que organiza dos exposiciones al año en distintos países.

La última de estas exposiciones tuvo lugar en Somerset, Inglaterra, donde la Galería Atkinson, especializada en arte contemporáneo, les ofreció sus paredes durante un mes. La Atkinson Gallery, a través de Millfield Arts Projects, es una de las principales sedes del arte en el suroeste de Inglaterra.

Varios artistas cuyas obras presentamos en nuestro sitio web participaron en esta exposición: Vladimiro Elvieri, Jim Monson, Susan Aldworth, Mariana Tagliabue, Chiara Toni, Nigel Oxley, John Read.

¡Qué maravillosa obra para el conocimiento del grabado!

JACQUES PARNEL - ILUSTRER - CALLIAN (63)

Affiche de l'exposition de Jacques Parnel à Callian.

Del 7 al 30 de octubre de 2022, nuestro amigo Jacques Parnel expuso en octubre en la Chapelle des Pénitents de Callian, en el Var.

En 1972, Jacques Parnel inició una carrera como ilustrador independiente dedicada principalmente a la publicidad y la prensa. Su estilo es realista, influido por los hiperrealistas estadounidenses. Tras instalarse en Biot en 1978, inicia una producción personal como pintor (series: UFO, Folies architecturales, L'ombre d'un doute). El trabajo en la serie Folie XXe continuará durante varios años. A principios de los años 2000, interesado por la Abstracción, lleva a cabo investigaciones sobre los encuadres y los ritmos en paralelo a sus diversas actividades. Una nueva escritura gráfica. Esta obra, principalmente sobre papel, ejecutada en tinta, le permite descubrir un modo de creación opuesto a su obra anterior. En 2008, Jacques Parnel decidió (¡tenía la idea desde hacía mucho tiempo!) ofrecer algunas de sus obras a un público más amplio, realizando impresiones digitales a partir de obras en acrílico realizadas 20 años antes. Además, explora una nueva forma de creación realizando maquetas de estas locas arquitecturas tan sorprendentes.

La exposición de Callian, donde ahora vive y trabaja, mostró todas las facetas del talento de Jacques Parnel. Todo un éxito.

y de nuevo :

COLECCIÓN - MAM - PARÍS

Hay mucho que ver, descubrir y redescubrir. Visitamos regularmente la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París.

Esta última ofrece una nueva presentación de sus colecciones, titulada "La vie moderne", que permite revisitar un siglo de historia del arte a través de grandes obras. El recorrido también se inspira en las grandes etapas de la construcción del edificio que la alberga y en las importantes donaciones que han enriquecido la colección hasta la fecha.

En mayo de 1937, París inaugura la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de la Vida Moderna y el museo abre sus puertas por primera vez en un ala del Palais de Tokyo. Tomando como punto de partida este momento fundacional, la exposición se desarrolla a partir de las salas monumentales donde se presentan los Ritmos Delaunay, evocación de este nuevo escenario de "vida moderna" que acompañó las primeras décadas del siglo XX. A continuación, se desarrolla a través de una presentación temática, en torno a las principales obras maestras que ingresaron en las colecciones gracias a la generosidad de grandes donantes (Vollard en 1937, Girardin en 1953, Amos en 1955, Henry-Thomas en 1976, 1984, 1986). Picasso, Matisse, Braque, Derain, Dufy, Freundlich, Léger, Buffet, Rouault, Bonnard, Vuillard, Fautrier, Picabia, Ernst, de Chirico y muchos otros están representados. Haciéndose eco de los movimientos artísticos que han conformado la historia del arte desde el fauvismo y el cubismo, se centra tanto en el surrealismo y el realismo como en la abstracción y las nuevas corrientes de posguerra que florecieron en París, que se convirtió en la "capital del arte moderno".

La exposición prosigue con los nuevos caminos abiertos por los artistas en las últimas décadas del siglo XX, en su intento de tender un puente definitivo entre el arte y la vida, en torno al movimiento Fluxus y la figura de Beuys, cuestionando el lugar y el papel del artista en la sociedad. Gracias a la donación de Werner, se dedica una secuencia a artistas alemanes enfrentados a los mismos problemas en su país. La presentación continúa con las formas radicales de la abstracción y los nuevos retos de la pintura contemporánea, que ponen en perspectiva el gesto artístico y la creación pictórica en los albores del siglo XXI. El recorrido finaliza con las últimas adquisiciones contemporáneas, que contribuyen al desarrollo de una nueva idea de modernidad, reflejo de nuestras sociedades actuales.

EDVARD MUNCH - MUSEO DE ORSAY - PARIS

Affiche de l'exposition Munch au Musée d'Orsay à Paris.

Del 20 de septiembre de 2022 al 22 de enero de 2023 - "Munch - Un poema de vida, amor y muerte". Las obras de Munch, que ocupan un lugar central en la modernidad artística, van más allá de la norma y demuestran así el horizonte infinito de la imaginación del artista. El pintor Edvard Munch elaboró el ciclo de la vida, el amor y la muerte de forma poética, filosófica y estructural, como sugiere el título de la exposición. Sus obras se inspiran en gran medida en las filosofías vitalistas de Friedrich Nietzsche y Henri Bergson. Para él, la humanidad y la naturaleza son los elementos de este ciclo y representan un eterno renacimiento.

La exposición "Edvard Munch. Un poema de vida, amor y muerte" presenta un centenar de obras, entre pinturas, dibujos, estampas y bloques grabados. Abarca toda la carrera del artista noruego, cuyo tema a lo largo de toda su obra fue el hombre y la naturaleza.

El tema de esta exposición es el ser humano, representado en diversos estados y variaciones, a través de un centenar de pinturas singulares que dan una sensación inquietante y confusa.

La exposición se celebra en el Museo de Orsay. En colaboración con el Museo Munch de Oslo, el Museo de Orsay dedica cuatro meses al célebre pintor noruego Edvard Munch, cuyo talento y obra siguen siendo en gran parte desconocidos, a pesar de sus 60 años de creación durante el siglo XIX.

Una exposición fantástica, que no debe perderse (quien pueda) bajo ningún pretexto!

y de nuevo, con tristeza :

MUERTE DE PHILIPPE ZANI

Queremos rendir homenaje a nuestro amigo Philippe Zani, fallecido en agosto de 2022. Tenía 63 años. Tendremos muy buenos recuerdos de él, de su extrema amabilidad, de esa rara cualidad que tenía de escuchar siempre a los demás, de su calma, de su risa. Conocimos a Philippe cuando trabajaba para la revista Nouvelles de l'Estampe, que desgraciadamente ha dejado de publicarse. Nos había ayudado, en su momento, a completar nuestra colección de esta revista, fuente inagotable de conocimientos sobre el grabado. Trabajó durante más de 20 años en Les Nouvelles de l'Estampe del Departamento de Impresión de la BNF y también colaboró con el departamento audiovisual de la BNF a partir de 2004. También está en nuestra memoria aquel delicioso día en que nos recibió en su casa de Saint Germain en Laye, en su guarida, un lugar asombroso, rebosante de objetos y recuerdos, un lugar asombroso a su imagen y semejanza. También tenía allí su enorme colección de discos de vinilo, sobre todo de canciones del mundo, y había creado una estructura musical (zaniphil.com); en el pasado, sus acciones en este campo fueron múltiples: fue autor de más de 150 recopilaciones de Músicas del Mundo. Philippe era especialista y coleccionista de música de los años 10 a 60.

Nuestros pensamientos están contigo, ¡descansa en paz, querido Philippe!