Galleria Champetier, stampe, lithografie, gravure, céramique

Cataloghi ragionati

2 nuovi cataloghi nella nostra biblioteca.

Avvenimenti ed esposizioni

Gli avvenimenti o esposizioni che abbiamo visitato.

Avvenimenti ed esposizioni

Non abbiamo modificato questa sezione dal marzo 2022, un'eternità! Negli ultimi otto mesi abbiamo finalmente potuto fare molti viaggi, sia in Francia che all'estero. Naturalmente, abbiamo avuto l'opportunità di visitare molte mostre, la maggior parte delle quali molto interessanti, e di scoprire o riscoprire musei. Ecco i punti principali.

PITTORI DEL SACRO CUORE - M. F. BURDA - BADEN-BADEN

Catalogue de l'exposition Les Peintres du Sacré-Coeur

Dal 16 luglio al 20 novembre 2022: I pittori del Sacro Cuore. Nella vita reale erano doganieri, giardinieri o lottatori da fiera - come artisti autodidatti - e hanno così creato un universo pittorico che ancora oggi affascina per la sua sensuale immediatezza e che ha ancorato in modo permanente l'opera di artisti di formazione non accademica nella storia dell'arte: Henri Rousseau (1844-1910), Camille Bombois (1883-1970), André Bauchant (1873-1958), Louis Vivin (1861-1939) e soprattutto Séraphine Louis (1864-1942). Sono considerati parte della cerchia dei "Pittori del Sacro Cuore". I loro scenari, spesso presi in prestito dalla natura, soprattutto fiori e frutti, ma anche animali e paesaggi, annunciano un legame diretto con la natura, un approccio sensibile alle cose dell'ambiente diretto, attraverso il quale cercavano chiaramente di sfuggire alla freddezza di una modernità allora emergente.

Pur non avendo una formazione artistica, questi cinque pittori hanno lasciato un'impronta duratura sulla scena artistica parigina dell'inizio del XX secolo. Decisivo per la loro scoperta fu il contatto con il mercante d'arte tedesco Wilhelm Uhde e la sua mostra congiunta Les Peintres du Sacré-Cœur del 1928, che riunì le opere stilisticamente diverse di questi artisti. Nelle loro tecniche e nei loro motivi individuali, spesso presi in prestito dall'ambiente circostante, vedeva un'emotività unica, una freschezza e un'accessibilità radiose, che gli mancavano nel discorso carico di teoria degli artisti modernisti di formazione accademica. La mostra al Museo Frieder Burda di Baden-Baden, che era stata dimenticata, è una gioiosa riscoperta di un capitolo della storia dell'arte che solo di recente è stato riportato in auge.

Una mostra molto interessante!

e anche :

O. W. ROEDERSTEIN - MUSEO STADEL - FRANCOFORT

Affiche de l'exposition O. W. Roederstein de Francfort.

Dal 20 luglio al 16 ottobre 2021 - "Frei. Schaffend. Die Malerin Ottilie W. Roederstein".

Ottilie Roederstein, nata a Zurigo nel 1859 da genitori tedeschi, è una delle principali pittrici del mondo di lingua tedesca. Anche a Parigi ha ottenuto riconoscimenti e apprezzamenti in giovane età. Come poche donne del suo tempo, si dedicò con successo all'arte per tutta la vita e, insieme alla sua compagna di vita, la ginecologa Elisabeth H. Winterhalter, condusse un'esistenza anticonvenzionale ma rispettata in Germania. Mentre il lavoro iniziale di Roederstein si basava su convenzioni artistiche accademiche, nella sua opera più matura si aprì sempre più ad altre tendenze e negli anni Venti trovò un linguaggio pittorico personale e sobrio. Nonostante il riconoscimento internazionale come pittrice di ritratti e nature morte, Roederstein cadde nell'oblio quasi subito dopo la sua morte, avvenuta nel 1937. Dopo diversi decenni, la Kunsthaus Zürich e lo Städel Museum di Francoforte sul Meno le dedicano la prima mostra monografica che accompagna questo catalogo completo.

Una scoperta meravigliosa!

COLLEZIONE - MUSEO LUDWIG - COLONIA

Affiche pour le Musée Ludwig de Cologne en Allemagne.

Nel mese di agosto, durante un viaggio in diverse città della Germania, abbiamo visitato

il Ludwig Museum di Colonia, che non conoscevamo prima, e la sua magnifica collezione permanente; inaugurato nel 1986 e con uno spazio espositivo di circa 8000 m2, è uno dei più importanti musei d'arte contemporanea in Europa. Il museo è nato con la donazione di 350 opere d'arte moderna alla città di Colonia da parte dei collezionisti Peter e Irene Ludwig nel 1976. Dopo essere stati a lungo considerati perduti, i dipinti degli espressionisti tedeschi e di altri artisti modernisti perseguitati durante la guerra e considerati "degenerati" appartengono improvvisamente ai cittadini della città. La donazione originale comprende opere centrali dell'Espressionismo e della Nuova Oggettività, con capolavori come il "Ritratto del dottor Hans Koch" (1921) di Otto Dix e "Halbakt mit Hut" (1911) di Ernst Ludwig Kirchner, oltre a opere di Max Beckmann, Marc Chagall, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, August Macke, Heinrich Hoerle, Wilhelm Lehmbruck e Paula Modersohn-Becker.

Il museo è stato naturalmente arricchito nel corso degli anni da importanti donazioni. Oggi possiede la più grande collezione di Pop Art americana al di fuori degli Stati Uniti (la collezione comprende molte opere importanti di Roy Lichtenstein - tra cui il famoso "Mmaybe-A Girl's Picture" del 1965, Andy Warhol, Claes Oldenburg con "Soft Washstand", James Rosenquist, Robert Rauschenberg, Tom Wesselmann - tra cui "Great American Nude No. 98" del 1967 - e Jasper Johns), la terza più grande collezione di Picasso al mondo, opere eccezionali dell'avanguardia russa e un'eccellente collezione sulla storia della fotografia.

Un museo da non perdere se vi trovate a Colonia!

e anche :

PRISM PRINT INT. - ATKINSON G.- SOMERSET

Affiche de l'exposition de Prism Print International à la Galerie Atkinson.

Dal 5 settembre al 6 ottobre 2022 - "Prism Print International Exhibition". Vi segnaliamo il meraviglioso movimento dell'organizzazione "Prism Print International" che, da diversi anni, ha l'obiettivo di promuovere la stampa in tutto il mondo attraverso lo scambio di culture (e quindi di sensibilità creative) diverse. Molti artisti - stampatori, litografi, fotografi - provenienti da tutto il mondo (inglesi, italiani, tedeschi, francesi, giapponesi, coreani, ecc.) fanno parte di questo gruppo che organizza due mostre all'anno in diversi Paesi.

L'ultima di queste mostre si è svolta nel Somerset, in Inghilterra, dove la Atkinson Gallery, specializzata in arte contemporanea, ha offerto loro le sue pareti per un mese. La Atkinson Gallery, attraverso il Millfield Arts Projects, è una delle principali sedi artistiche dell'Inghilterra sud-occidentale.

A questa mostra hanno partecipato diversi artisti di cui presentiamo le opere sul nostro sito: Vladimiro Elvieri, Jim Monson, Susan Aldworth, Mariana Tagliabue, Chiara Toni, Nigel Oxley, John Read.

Che opera meravigliosa per la conoscenza della stampa!

JACQUES PARNEL - ILLUSTRER - CALLIAN (63)

Affiche de l'exposition de Jacques Parnel à Callian.

Dal 7 al 30 ottobre 2022 2022, il nostro amico Jacques Parnel ha esposto le sue opere in ottobre presso la Chapelle des Pénitents di Callian, nel Var.

Nel 1972 Jacques Parnel ha iniziato una carriera di illustratore freelance dedicata principalmente alla pubblicità e alla stampa. Il suo stile è realistico, influenzato dagli iperrealisti americani. Dopo essersi stabilito a Biot nel 1978, inizia una produzione personale come pittore (serie: UFO, Folies architecturales, L'ombre d'un doute). Il lavoro sulla serie Folie XXe continuerà per diversi anni. All'inizio degli anni Duemila, interessato all'Astrazione, parallelamente alle sue varie attività svolge una ricerca su cornici e ritmi. Una nuova scrittura grafica. Questo lavoro, principalmente su carta, eseguito a inchiostro, gli permette di scoprire una modalità di creazione che è l'opposto del suo lavoro precedente. Nel 2008, Jacques Parnel ha deciso (l'idea gli era venuta da molto tempo!) di offrire alcune delle sue opere a un pubblico più vasto, realizzando stampe digitali da lavori in acrilico realizzati 20 anni prima. Inoltre, esplora un nuovo modo di creare, realizzando modelli di queste folli architetture così sorprendenti.

La mostra a Callian, dove oggi vive e lavora, ha mostrato tutte le sfaccettature del talento di Jacques Parnel. Un vero successo!

et anche :

COLLEZIONE - MAM - PARIGI

C'è così tanto da vedere, da scoprire e da riscoprire! Visitiamo regolarmente la collezione permanente del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

Quest'ultima offre una nuova presentazione delle sue collezioni, intitolata "La vie moderne", che ci permette di rivisitare un secolo di storia dell'arte attraverso opere importanti. Il percorso si ispira anche alle principali tappe della costruzione dell'edificio che la ospita e alle importanti donazioni che hanno arricchito la collezione fino ad oggi.

Nel maggio del 1937, Parigi inaugura l'Esposizione Internazionale delle Arti e delle Tecniche nella Vita Moderna e il museo apre per la prima volta le sue porte in un'ala del Palais de Tokyo. Prendendo spunto da questo momento fondativo, la mostra si snoda a partire dalle sale monumentali in cui sono presentati i Ritmi Delaunay, evocazione di questo nuovo scenario di "vita moderna" che ha accompagnato i primi decenni del XX secolo. Si sviluppa poi attraverso una presentazione tematica, intorno ai principali capolavori entrati nelle collezioni grazie alla generosità di importanti donatori (Vollard nel 1937, Girardin nel 1953, Amos nel 1955, Henry-Thomas nel 1976, 1984, 1986). Picasso, Matisse, Braque, Derain, Dufy, Freundlich, Léger, Buffet, Rouault, Bonnard, Vuillard, Fautrier, Picabia, Ernst, de Chirico e molti altri sono rappresentati. Riecheggiando i movimenti artistici che hanno segnato la storia dell'arte a partire dal Fauvismo e dal Cubismo, l'attenzione si concentra sul Surrealismo e sul Realismo, oltre che sull'Astrazione e sulle nuove correnti del dopoguerra che fiorirono a Parigi, divenuta la "capitale dell'arte moderna".

La mostra prosegue con le nuove strade aperte dagli artisti negli ultimi decenni del XX secolo, nel tentativo di colmare definitivamente il divario tra arte e vita, intorno al movimento Fluxus e alla figura di Beuys, interrogandosi sul posto e sul ruolo dell'artista nella società. Grazie alla donazione di Werner, una sequenza è dedicata agli artisti tedeschi che si confrontano con le stesse problematiche nel loro paese. La presentazione prosegue con le forme radicali di astrazione e le nuove sfide della pittura contemporanea, che mettono in prospettiva il gesto artistico e la creazione pittorica al volgere del XXI secolo. Il percorso si conclude con le ultime acquisizioni contemporanee, che contribuiscono allo sviluppo di una nuova idea di modernità, riflesso delle nostre società attuali.

EDVARD MUNCH - MUSEO DI ORSAY- PARIGI

Affiche de l'exposition Munch au Musée d'Orsay à Paris.

Dal 20 settembre 2022 al 22 gennaio 2023 - "Munch - Un poema di vita, amore e morte". Le opere di Munch, che occupano una posizione centrale nella modernità artistica, vanno oltre la norma e dimostrano così l'orizzonte infinito dell'immaginazione dell'artista. Il pittore Edvard Munch ha elaborato il ciclo della vita, dell'amore e della morte in modo poetico, filosofico e strutturale, come suggerisce il titolo della mostra. Le sue opere sono in gran parte ispirate alle filosofie vitaliste di Friedrich Nietzsche e Henri Bergson. Per lui, l'umanità e la natura sono gli elementi di questo ciclo e rappresentano un'eterna rinascita.

La mostra "Edvard Munch. A Poem of Life, Love and Death" presenta un centinaio di opere, tra cui dipinti, disegni, stampe e blocchi incisi. Copre l'intera carriera dell'artista norvegese, il cui soggetto è sempre stato l'uomo e la natura.

Il soggetto di questa mostra è l'essere umano, rappresentato in vari stati e variazioni, attraverso un centinaio di dipinti singolari che danno una sensazione inquietante e confusa.

La mostra si tiene al Museo d'Orsay. In collaborazione con il Museo Munch di Oslo, il Museo d'Orsay dedica quattro mesi al celebre pittore norvegese Edvard Munch, il cui talento e la cui opera sono ancora in gran parte sconosciuti, nonostante i 60 anni di creazione nel corso del XIX secolo.

Una mostra fantastica, da non perdere (per chi può) con qualsiasi pretesto!

e anche, con tristessa :

MORTE DI PHILIPPE ZANI

Vogliamo rendere omaggio al nostro amico Philippe Zani, scomparso nell'agosto del 2022. Aveva 63 anni. Avremo un ricordo molto bello di lui, della sua estrema gentilezza, di quella rara qualità che aveva di ascoltare sempre gli altri, della sua calma, delle sue risate. Abbiamo conosciuto Philippe quando lavorava per la rivista Nouvelles de l'Estampe, che purtroppo ha cessato le pubblicazioni. All'epoca ci aveva aiutato a completare la nostra collezione completa di questa rivista, una fonte inesauribile di conoscenze sulla stampa. Ha lavorato per più di 20 anni con Les Nouvelles de l'Estampe del Dipartimento Stampa della BNF e dal 2004 ha collaborato anche con il dipartimento audiovisivo della BNF. È rimasto nella nostra memoria anche quel giorno delizioso in cui ci ha ricevuto nella sua casa di Saint Germain en Laye, nella sua tana, un luogo incredibile, traboccante di oggetti e ricordi, un luogo incredibile a sua immagine e somiglianza. Aveva anche lì la sua enorme collezione di dischi in vinile, in particolare di canzoni del mondo, e aveva creato una struttura musicale (zaniphil.com); in passato, le sue azioni in questo campo erano molteplici: era l'autore di più di 150 compilazioni di World Music. Philippe era uno specialista e collezionista di musica dagli anni '10 agli anni '60.

I nostri pensieri sono con te, riposa in pace, caro Philippe!