Galerie Champetier, Salons, estampe, lithographie, gravure, céramique

Catalogues raisonnés

3 nouveaux catalogues dans notre bibliothèque.

3 Nouveaux Catalogues raisonnés

Erich Heckel

"Werkverzeichnis der Druckgraphik", 3 volumes, Renate Ebner, Andreas Gabelmann, Hirmer Verlag, Munich, 2021.

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Roland Topor

"Toporlino", Ed. Atelier Clot-Bramsen et George, Paris, 1986.

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Tom Wesselmann

"Prints & Multiples series", Wildenstein Plattner Institute, 2022.

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Evénements & expositions

Les événements ou expositions que nous avons visité.

événements & expositions

Nous n'avions pas modifié cette rubrique depuis mars 2022, une éternité ! Ces huit derniers mois, nous avons enfin pu faire de nombreux déplacements, en France et à l'étranger. Bien sûr, nous avons eu l'occasion de visiter de nombreuses expositions, le plus souvent très intéressantes, et de découvrir ou redécouvrir des musées. Voici l'essentiel.

PEINTRES DU SACRE-COEUR - MUSEE F. BURDA - BADEN-BADEN

Catalogue de l'exposition Les Peintres du Sacré-Coeur

Du 16 juillet au 20 novembre 2022 : Le peintres du Sacré-Coeur

Dans la vraie vie, ils étaient douaniers, jardiniers ou lutteurs de foire - en tant qu'artistes autodidactes - et ont ainsi créé un univers pictural qui séduit de nouveau aujourd'hui par son immédiateté sensuelle et qui a durablement ancré dans l'histoire de l'art l'œuvre d'artistes n'ayant pas suivi de formation académique : Henri Rousseau (1844-1910), Camille Bombois (1883-1970), André Bauchant (1873-1958), Louis Vivin (1861-1939) et surtout Séraphine Louis (1864-1942). Ils sont considérés comme faisant partie du cercle des "Peintres du Sacré-Cœur". Leurs scénarios souvent empruntés à la nature, surtout des fleurs et des fruits, mais aussi des animaux et des paysages, annoncent un lien direct avec la nature, une approche sensible des choses de l'environnement direct, par laquelle ils ont manifestement tenté d'échapper à la froideur d'une modernité alors naissante.

S'ils n'avaient aucune formation artistique, ces cinq peintres ont pourtant marqué durablement la scène artistique parisienne du début du XXe siècle. Décisif pour leur découverte fut leur contact avec le marchand d'art allemand Wilhelm Uhde et son exposition conjointe Les Peintres du Sacré-Cœur en 1928 qui réunissait les œuvres d'art stylistiquement diverses de ces artistes. Dans leurs techniques et motifs individuels, souvent empruntés à leur environnement immédiat, il a vu une émotivité unique, une fraîcheur et une accessibilité rayonnantes, qui lui faisaient défaut dans le discours chargé de théorie des artistes modernistes de formation académique. Tombé dans l'oubli depuis, cette exposition du Musée Frieder Burda de Baden-Baden est une redécouverte joyeuse d'un chapitre de l'histoire de l'art qui ne retrouve que récemment une nouvelle mise en valeur.

Une très intéressante exposition !

et aussi :

O. W. ROEDERSTEIN - STADEL MUSEUM - FRANCFORT

Affiche de l'exposition O. W. Roederstein de Francfort.

Du 20 juillet au 16 octobre 2021 - « Frei. Schaffend. Die Malerin Ottilie W. Roederstein »

Née en 1859 de parents allemands à Zurich, Ottilie Roederstein fait partie des peintres de premier plan de l’espace germanophone. Très tôt, elle a également obtenu la reconnaissance et a été apprécié à Paris. Comme peu de femmes de son temps, elle a consacré toute sa vie avec succès à l’art et a mené avec sa partenaire de vie, la gynécologue Elisabeth H. Winterhalter, une existence non conventionnelle, mais respectée en Allemagne. Alors que l’œuvre initiale de Roederstein s’inscrit dans les conventions artistiques académiques, la peintre, dans son œuvre plus mature, s’ouvre de plus en plus à d’autres courants pour trouver dans les années 1920 un langage pictural personnel et sobre. Malgré sa reconnaissance internationale en tant que portraitiste et peintre de natures mortes, Roederstein est tombée dans l’oubli presque immédiatement après sa mort en 1937. Après plusieurs décennies, le Kunsthaus Zürich et le Städel Museum de Francfort-sur-le-Main lui consacrent la première exposition monographique qui accompagne ce vaste catalogue.

Superbe découverte !

COLLECTION - LUDWIG MUSEUM - COLOGNE

Affiche pour le Musée Ludwig de Cologne en Allemagne.

Au mois d'août, à l'occasion d'un déplacement dans plusieurs villes en Allemagne, nous avons visité

le Ludwig Museum de Cologne que nous ne connaissions pas encore et sa magnifique collection permanente ; ouvert en 1986 et avec un espace d'exposition d'environ 8000 m2, il s'agit de l’un des musées d’art contemporain les plus importants d’Europe. Ce musée est né grâce à la donation en 1976 de 350 œuvres d'art moderne à la ville de Cologne par les collectionneurs Peter et Irene Ludwig. Après avoir longtemps été considérées comme perdues, les peintures des expressionnistes allemands et autres artistes modernistes persécutés pendant la guerre et jugées « dégénérées » ont soudainement appartenu aux citoyens de la ville. La donation d'origine comprend des œuvres centrales de l'expressionnisme et de la nouvelle objectivité, avec des chefs-d'œuvre tels que « Portrait du Dr Hans Koch » (1921) d'Otto Dix et « Halbakt mit Hut » (1911) d'Ernst Ludwig Kirchner, ainsi que des œuvres de Max Beckmann, Marc Chagall, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, August Macke, Heinrich Hoerle, Wilhelm Lehmbruck et Paula Modersohn-Becker.

Le Musée s'est bien sûr enrichi au fils des ans et des donations importantes. Il présente aujourd'hui la la plus grande collection de Pop Art américain en dehors des États-Unis (la collection comprend de nombreuses œuvres importantes de Roy Lichtenstein - dont le célèbre « Mmaybe-A Girl's Picture » de 1965, Andy Warhol, Claes Oldenburg avec notamment « Soft Washstand », James Rosenquist, Robert Rauschenberg, Tom Wesselmann - dont « Great American Nude n° 98 » de 1967 - et Jasper Johns), la troisième plus grande collection de Picasso au monde, des œuvres exceptionnelles de l'avant-garde russe et une excellente collection sur l'histoire de la photographie.

On l'aura compris, un musée incontournable si vous passez par Cologne !

et aussi :

PRISM PRINT INT. - ATKINSON G.- SOMERSET

Affiche de l'exposition de Prism Print International à la Galerie Atkinson.

Du 5 septembre au 6 octobre 2022 - « Exposition de Prism Print International »

Nous tenons ici à mettre pour vous en avant le formidable mouvement de l'organisation « Prism Print Internationale » qui, depuis plusieurs années maintenant, s'est donne pour but la promotion de l'estampe à travers le monde par l'échange des différentes cultures (et donc des différentes sensibilités de création). De très nombreux artistes - graveurs, lithographes, photographes - de tous pays (anglais, italiens, allemands, français, japonais, coréens, etc) font partis de ce groupe qui organise deux expositions par an dans différents pays.

La dernière de ces expositions s'est déroulé à Somerset, en Angleterre où la Galerie Atkinson, spécialisée dans l'art contemporain, leur a offert ses murs pendant un mois. La Galerie Atkinson, à travers le Millfield Arts Projects, est un lieu majeur de l'art dans la région anglaise du Sud-Ouest.

Plusieurs artistes dont nous présentons des oeuvres sur notre site internet participèrent à cette exposition : Vladimiro Elvieri, Jim Monson, Susan Aldworth, Mariana Tagliabue, Chiara Toni, Nigel Oxley, John Read.

Quel magnifique travail pour la connaissance de l'estampe !

JACQUES PARNEL - ILLUSTRER - CALLIAN (63)

Affiche de l'exposition de Jacques Parnel à Callian.

Du 7 au 30 octobre 2022, notre ami Jacques Parnel a exposé en octobre son travail à la Chapelle des Pénitents de Callian dans le Var.

En 1972 Jacques Parnel débute une carrière d’illustrateur indépendant consacrée principalement à la publicité et à la presse. Le style est réaliste, influencé par les Hyperréalistes américains. Après son installation à Biot en 1978, il commence une production personnelle de peintre (séries: UFO, Folies architecturales, L’ombre d’un doute). Le travail sur la série Folie XXe va se prolonger sur plusieurs années. Au début des années 2000, intéressé par l’Abstraction, il mène en parallèle à ses diverses activités, des recherches sur les trames et les rythmes. Une nouvelle écriture graphique. Ce travail principalement sur papier, exécuté à l’encre lui permet de découvrir un mode de création situé à l’opposé des travaux précédents. En 2008, Jacques Parnel décide (il en avait l'idée depuis vraiment fort longtemps !) de proposer quelques unes de ses oeuvres à un plus large public, réalisant des estampes numériques à partir de travaux acrylique réalisés 20 ans plus tôt. En outre, il explore une nouvelle voie de création en réalisant les maquettes de ces folles architectures si surprenantes.

L'exposition de Callian, où il vit et travaille désormais, montrait toutes les facettes du talent de Jacques Parnel. Une véritable réussite !

et aussi :

COLLECTION - MAM - PARIS

Il y a tant à voir, à découvrir et à redécouvrir ! Nous visitons régulièrement la collection permanente du musée d’Art moderne de la Ville de Paris.

Ce dernier propose une nouvelle présentation de ses collections, intitulée « La vie moderne », permettant de revisiter un siècle d’histoire de l’art à travers des œuvres majeures. Le parcours est également inspiré par les grandes étapes de la construction du bâtiment qui l’abrite, et par les grandes donations qui ont enrichi la collection jusqu’à nos jours.

En mai 1937, Paris inaugurait l’Exposition internationale des arts et des techniques dans la vie moderne et le musée ouvrait pour la première fois ses portes, au sein d’une aile du Palais de Tokyo. Prenant pour point de départ ce moment fondateur, l’accrochage se déploie à partir des salles monumentales où sont présentés les Rythmes des Delaunay, évocation de ce nouveau décor de « la vie moderne » qui accompagne les premières décennies du XXème siècle. Il se développe ensuite à travers une présentation thématique, autour des principaux chefs-d’oeuvre, entrés dans les collections grâce à la générosité de grands donateurs (Vollard en 1937, Girardin en 1953, Amos en 1955, Henry-Thomas en 1976, 1984, 1986). Sont ainsi représentés Picasso, Matisse, Braque, Derain, Dufy, Freundlich, Léger, Buffet, Rouault, Bonnard, Vuillard, Fautrier, Picabia, Ernst, de Chirico … et tant d'autres. En écho aux mouvements artistiques qui ont façonné l’histoire de l’art depuis le fauvisme et le cubisme, l’accent est mis à la fois sur le surréalisme et sur les réalismes, ainsi que sur l’abstraction et les nouveaux courants d’après-guerre qui se sont épanouis à Paris, devenue « capitale de l’art moderne ».

Le parcours se poursuit avec les nouvelles voies ouvertes par les artistes dans les dernières décennies du XXème siècle, alors qu’ils cherchent à combler définitivement le fossé entre l’art et la vie, autour du mouvement Fluxus et de la figure de Beuys, interrogeant la place et le rôle de l’artiste dans la société. Grâce à la donation Werner, une séquence est dédiée aux artistes allemands confrontés dans leur pays aux mêmes enjeux. La présentation se poursuit avec les formes d’abstractions radicales et les nouveaux défis de la peinture contemporaine, qui remettent en perspective le geste artistique et la création picturale au tournant du XXIème siècle. Le parcours s’achève autour des dernières acquisitions contemporaines, qui participent à l’élaboration d’une nouvelle idée de la modernité, reflet de nos sociétés actuelles.

EDVARD MUNCH - MUSEE D'ORSAY- PARIS

Affiche de l'exposition Munch au Musée d'Orsay à Paris.

Du 20 septembre 2022 au 22 janvier 2023 - « Munch - Un poème de vie, d'amour et de mort ». Les œuvres de Munch, qui occupent dans la modernité artistique une place charnière, vont au-delà des normes, et démontrent ainsi l’horizon infini de l’imagination de l’artiste. Le peintre Edvard Munch a élaboré d’une manière poétique, philosophique et structurale, le cycle de la vie, de l’amour et de la mort, comme le titre de l’exposition le laisse transparaître. Ses œuvres sont en grande partie inspirées par les philosophies vitalistes de Friedrich Nietzsche et d'Henri Bergson. Pour lui, l’humanité et la nature sont les éléments de ce cycle, et représentent une éternelle renaissance.

Le parcours « Edvard Munch. Un poème de vie, d’amour et de mort » présente une centaine d’œuvres, peintures, mais aussi de dessins, d’estampes ou encore de blocs gravés. Il embrasse l’ensemble de la carrière de l’artiste norvégien, qui avait pour sujet tout au long de sa création l’homme et la nature.

Il s'agit ici de l’être humain représenté dans plusieurs états et déclinaisons, à travers une centaine de tableaux singuliers qui procurent un sentiment troublant et confus.

L’exposition se tient au musée d’Orsay. En collaboration avec le musée Munch d’Oslo, le musée d’Orsay consacre 4 mois au célèbre peintre norvégien Edvard Munch, dont le talent et l’œuvre demeurent encore largement méconnus, malgré ses 60 ans de création durant le XIXème siècle.

Une fantastique exposition, à ne manquer (pour ceux qui le peuvent) sous aucun prétexte !

et aussi, avec tristesse :

LA DISPARITION DE PHILIPPE ZANI

Nous tenons ici à rendre hommage à notre ami Philippe Zani, disparu en août 2022. Il avait 63 ans. Nous garderons un très bon souvenir de lui, de son extrême gentilesse, de cette qualité rare qu'il avait de toujours être à l'écoute de l'autre, de son calme, de son rire. Nous avions connu Philippe alors qu'il travaillait pour la revue les Nouvelles de l'Estampe qui a malheureusement cessé sa parution. Il nous avait aidé, à l'époque, a compléter notre collection complète de cette revue, une source inépuisable de connaissance sur l'estampe. II a travaillé plus de 20 ans avec Les Nouvelles de l’Estampe du département Estampe de la BNF et collaboré aussi avec le département de l’audio-visuel de la BNF à partir de 2004. Dans notre mémoire aussi, cette journée délicieuse où il nous avait reçu chez lui, à Saint Germain en Laye, dans son antre si particulière, un lieu étonnant, débordant d'objets et de souvenirs, un lieu étonnant à son image. Il y avait, là aussi, son énorme collection de disques vinyles, notamment sur les chants du monde, et avait créé une structure musicale (zaniphil.com) ; de part le passé, ses actions dans ce domaine ont été multiples : il a été l’auteur de plus de 150 compilations de Musiques du Monde. Philippe était spécialiste et collectionneur de musiques des années 10 à 60.

Nos pensées t'accompagnent, repose en paix, cher Philippe !