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Evénements & expositions

Les événements ou expositions que nous avons visité.

événements & expositions

Ces derniers mois, la situation sanitaire s'étant enfin améliorés, nous avons enfin pu faire quelques déplacements. En espérant que la situation s’améliorera encore cet automne et que nous pourrons, dans quelques mois, faire revivre entièrement notre passion !

FACE A FACE - MUSEE BONNARD - LE CANNET

Affiche de l'exposition Musée Pierre Bonnard

Du 6/06/2021 au 03/10/2021 - « Face à face - L'autoportrait de Cézanne à Bonnard »

L’autoportrait. Un sujet qui soulève de multiples questionnements. Est-il une œuvre plus personnelle et intime relevant de l’introspection et de la connaissance de soi ? Cette exposition est organisée dans le cadre des 10 ans du musée Bonnard. Vous découvrirez une exposition sur le thème de l’autoportrait. Un thème qui a joué un rôle essentiel dans la peinture moderne. Chacun des artistes révèle une facette de leur âme, de leur sensibilité, de leurs choix esthétiques, de leurs colères ou de leurs doutes. Cette exposition révèle d’une certaine manière, la grande solitude des artistes face à sa toile.

Durant cette exposition, vous retrouverez 50 autoportraits d’artistes qui ont marqué l'histoire de l'art, dont ceux de : Bonnard, Cézanne, Chagall, Maurice Denis, Henri Goetz, Matisse, Picasso, Balthus, Henri Manguin, Hélion Bernard Buffet, Maria Helena Vieira da Silva, Poliakoff, Roussel, Van Dongen, Vuillard, Tal Coat et bien d'autres encore. 50 autoportraits qui répondent à une seule et même question : “Qui suis-je ?” et “Qu’est-ce qui me guide ?”

L’exposition s’ouvre sur un Autoportrait de Cézanne de 1877 dont la touche picturale et le jeu d’ombres et de lumière confèrent puissance et volume à ses traits représentés sans concession. Cette représentation laisse déjà présager de sa volonté de révolutionner l’image du portrait et par-delà, la peinture. Après diverses approches, l’exposition s’achève sur le transfert opéré par Bonnard, grâce à son lien profond à la Nature.

Découvrez une exposition unique, aux multiples facettes.

A. GIACOMETTI, RETROSPECTIVE - FORUM GRIMALDI - MONACO

Affiche de l'exposition Giacometti à Monaco.

Cette exposition, "Alberto Giacometti, une rétrospective" (ouverte le 3 juillet), a fermée le 29 août. La Fondation Giacometti s’était associée au Grimaldi Forum de Monaco pour présenter une rétrospective exceptionnelle de l’œuvre du sculpteur et peintre Alberto Giacometti, certainement la plus importante de ces dernières années, .

Ce voyage dans la création d’Alberto Giacometti se faisait sous le signe de l’émerveillement. Celui de Giacometti, face au réel « merveilleux », comme il le dit souvent, lui qui s’est attaché à représenter ce qu’il voit autour de lui, sans hiérarchie : intimes aimés, objets de son atelier, choses du quotidien, paysages de son enfance suisse ou des faubourgs parisiens. La scénographie de l’exposition, la richesse des œuvres présentées venait à leur tour émerveiller le spectateur placé au cœur de l’intimité de l’artiste. Le parcours de l’exposition faisait la part belle à toutes les périodes, à tous les media, sculpture (plâtre, bronze), peinture, dessin, estampe, auxquels Giacometti a eu recours. Il permettait une vue complète de sa création, des œuvres de jeunesse à la période surréaliste, du retour à la figuration à son travail d’après modèle, et à l’invention des grandes icônes de l’après-guerre. Rassemblant près de 230 œuvres accompagnées de photographies, cette exposition jalonnée de chefs-d’œuvre proposait au visiteur de merveilleuses découvertes autour de 14 séquences originales. Le parcours restituait notamment l’esprit de l’atelier en révélant les détours et les interrogations qui marquent le processus créatif d’Alberto Giacometti. Les thèmes privilégiés par l’artiste - la représentation de la tête, du visage, du corps féminin - ressortiront particulièrement, mais on découvrait aussi son rapport à la solitude, à la mélancolie, et son travail acharné avec ses modèles : sa femme Annette, son frère Diego, ses amis proches. Le visiteur rencontrait ainsi un autre Giacometti, celui qui expérimente aux limites de la sculpture, et le formidable peintre qui pratique aussi au côté du portrait les genres du paysage ou de la nature morte.

Une exposition tout à fait extraordinaire qui restera dans les souvenirs les plus précieux dz czux qui ont eu la chance de la visiter !

LES GIACOMETTI - FONDATION MAEGHT - ST PAUL DE VENCE

Affiche de l'exposition Les Giacometti à la Fondation Maeght

Du 3 juillet au 14 novembre 2021, « Les Giacometti : Une famille de créateurs ».

Nous tenons à vous signaler l'exposition organisée par la Fondation Maeght de St Paul de Vence : « Les Giacometti : Une famille de créateurs ».

L’exposition met à l’honneur une famille d’artistes. Son commissaire Peter Knapp propose de découvrir le talent et l’originalité des Giacometti : Alberto, mondialement connu, son père Giovanni, son cousin Augusto, et ses deux frères Diego et Bruno. Qu’ils soient peintres, sculpteurs ou architecte, ils ont marqué l’art du XXe siècle.

Réunis pour la première fois en France, les Giacometti incarnent cinq artistes aux parcours différents mais entremêlés. Cette exposition originale permet de découvrir de quelle famille culturelle vient Alberto Giacometti, le plus célèbre auprès du grand public. Elle témoigne de la place de cette famille dans l’art comme des liens que ces cinq membres tissèrent entre eux. L’exposition évoque aussi leur relation intime à leur village natal, Stampa, dans le canton des Grisons en Suisse, devenu aujourd’hui un lieu incontournable de l’histoire de l’art moderne.

Autour d’une trentaine de sculptures majeures et de dessins appartenant à sa collection, complétés par un ensemble de peintures, de films, de photographies d’archives et d’objets, la Fondation Maeght met en lumière l'histoire extraordinaire et unique de ces cinq artistes issus de la même famille : Giovanni Giacometti, peintre (1868-1933), ses trois fils, Alberto Giacometti, peintre, dessinateur et sculpteur (1901-1966); Diego Giacometti, sculpteur et designer (1902-1985), Bruno Giacometti, architecte (1907-2012) et enfin leur cousin Augusto Giacometti, peintre (1877-1947).

B. TOGUO - CANNES & P. CAYOL - L'ISLE-SUR-LA-SORGUE

Affiche pour l'exposition Barthélémy Toguo à Cannes.

Du 26 juillet au 3 novembre 2021, « Kingdow of Faith ».

Barthélémy Toguo reprend, dans son œuvre, la définition du rôle de l’artiste évoquée par Albert Camus en 1957 lors du discours à l’occasion du Prix Nobel de la littérature, témoin qui donnant la parole aux gens que l’on n’écoute peu, transmet une vision humaniste du monde.

Le Centre d’art la Malmaison présente à cette occasion 42 œuvres de cet artiste humaniste et éclectique ; pastels, aquarelles, installations transporteront les visiteurs dans son univers engagé et poétique. Chaque pièce de la Malmaison rassemble des œuvres autour d’un thème cher à ce créateur.

En perpétuelle rébellion contre les dysfonctionnements du monde, de nombreuses de ses pièces traitent de la migration et de l’exil. Barthélémy Toguo reste profondément enraciné au Cameroun, où il retourne très régulièrement. Il y a « Bandjoun Station », créé une fondation inaugurée en 2013 destinée à accueillir en résidence, dans des logements-ateliers, des artistes et des chercheurs du monde entier pour développer des propositions en adéquation avec la communauté locale.

L'artiste en parle en ces termes : « Mon idée avec Bandjoun Station était de marier l’art classique africain et l’art contemporain mondial, d’exposer ces œuvres dans un même espace, sans ghettoïsation ou hiérarchie de valeurs. […] C’est ainsi que Bandjoun Station deviendra un carrefour, un véritable lieu de rencontre entre l’art classique et l’art contemporain ». Il y développe également des projets d’agriculture dans un esprit de développement durable et sain.

Une exposition à ne pas manquer !

et aussi :

PIERRE CAYOL - CAMPREDON - ISLE-SUR-LA-SORGUE

Carton d'invitation pour l'exposition de Pierre Cayol à l'Isle-sur-la-Sorgue.

Du 16 septembre au 3 octobre 2021, « Le Chant du Monde ».

La salle de l'Atelier du centre d'Art Campredon de l'Isle-sur-la-Sorgues accueille une exposition de Pierre Cayol, le peintre-graveur de Tavel. « Trace de poètes » est un dialogue entre poésie, philosophie, musique et arts plastiques. L'artiste nous offrent à regarder, parfois à découvrir, ses gravures, ses linogravures, ses livres d'artiste, ses poèmes-affiches, un ensemble en lien étroit avec ses amis-frères, les Indiens d'Amérique du Nord. Les œuvres sont accompagnées des textes du merveilleux livre « Les chants de la nuit des Navahos » qu'avaient traduit Frédéric Jacques Temple, magnifique poète et ami de l'artiste récemment disparu, et les poèmes de Natifs amérindiens contemporains (Scott Momaday, Gérald Vizonor, Ofelia Zepeda, etc). On notera que des lectures autour des livres d'artiste seront faites par André Morel et Joseph Pacini.

Découvrez beaucoup de l'artiste et de cette exposition dans : https://tracedepoete.fr/wordpress/

Bien évidemment, une exposition qui fait du bien aux yeux et à l'âme !