Galerie Champetier, Salons, estampe, lithographie, gravure, céramique

Catalogues raisonnés

2 nouveaux catalogues dans notre bibliothèque.

Evénements & expositions

Les événements ou expositions que nous avons visité.

événements & expositions

N'ayant pas eu la possibilité de visiter de nouvelles expositions depuis fin mars, nous laissons en ligne la page de ces News de notre mise à jour précédente (mars 2022). Nous avons bien sûr dans l'idée de visiter quelques expositions pendant l'été qui s'annonce vraiment très . . chaud !

Ces derniers mois, la situation sanitaire s'étant enfin légèrement améliorés, nous avons enfin pu faire quelques déplacements. En espérant que la situation s’améliorera encore, et que ce nouveau virus Omicron ne sera pas trop virulent ! Protégez-vous ! Allons nous pouvoir enfin, dans quelques mois, faire revivre entièrement notre passion ?

BARTHELEMY TOGUO - LA MALMAISON - CANNES

Affiche de l'exposition Bathélémy Toguo à Cannes

Du 26/07/2021 au 14/11/2021 - « Barthélémy Togo - Kingdom of Faith »

Artiste pionnier dans la reconnaissance de l’art africain dans le monde. Né à Mbalmayo au Cameroun, il se forme à l’Ecole des Beaux-Arts d’Abidjan, à l’Ecole supérieur d’Art de Grenoble puis à la Kunstakadémie de Düsseldorf.

L’exposition présente des œuvres diverses de cet artiste qui expérimente de nombreuses techniques (aquarelles, photographies, sculptures…). Sculptures et installations se confrontent à des grands formats permettant d’appréhender un vaste pan du travail de cet artiste éclectique. Engagé, Barthélémy Toguo est aussi un artiste témoin. Témoin du monde qui l'entoure qu'il retranscrit à sa manière, témoin des gens oubliés, de la nature qu'il célèbre dans son œuvre. Pour Kingdom of Faith, l'artiste a recueilli des cartes postales écrites par des jeunes filles pendant le génocide du Rwanda. Une façon de porter des voix oubliées, des petites histoires écrasées par le poids de la grande.

Dans une autre salle, c'est un retour à la terre qui se joue au sens le plus littéral : un carré de terreau jonche le sol, comme s'il attendait d'être ensemencé. Sur les murs sont exhibées des figures étranges et poétiques, sortes de créatures mi-humaines mi-plantes.

Une exposition réussie ! Elle s'est terminée à la mi-novembre 2021.

et aussi :

PHOTOGRAPHIES DU MOMA - JEU DE PAUME - PARIS

Affiche de l'exposition Chefs-d'oeuvres photographiques du Moma.

Cette exposition (du 14/09/2021 au 13/02/2022), « Chefs-d'oeuvre photographiques du Moma - La collection Thomas Walther » se tenait au Musée du Jeu de Paume à Paris ; elle s'est refermée il y a maintenant un mois. En 2001 et en 2017, le Museum of Modern Art de New York (MoMA) faisait l’acquisition de plus de 350 photographies provenant du collectionneur Thomas Walther. Cet ensemble, qui constitue aujourd’hui un des piliers de la collection moderne du MoMA, était présenté pour la première fois hors de New York, dans une exposition rassemblant environ 230 images. Comprenant des oeuvres iconiques de la première moitié du XXe siècle, l’ensemble permet d’écrire une histoire des avant-gardes photographiques européennes et américaines. À travers les oeuvres d’une centaine de photographes, de Berenice Abbott à Karl Blossfeldt, de Claude Cahun à El Lissitzky, d’Edward Weston à André Kertész, entre chefs-d’oeuvre et images moins connues, la collection retrace l’histoire de l’invention de la modernité en photographie.

Mêlant les genres et les approches (architecture et vues urbaines, portraits et nus, reportages, photomontages et expérimentations…), l’exposition explore les réseaux artistiques de l’Entre-deux-guerres, du Bauhaus au Paris surréaliste, en passant par Moscou et New York. Par sa radicale invention visuelle, l’ensemble rend enfin parfaitement compte de l’esprit d’utopie de ceux qui voulaient changer les images pour changer le monde et fait pleinement comprendre les propos du photographe et théoricien Lazlo Moholy-Nagy qui, il y a maintenant un siècle, affirmait que « l’analphabète du futur ne sera pas l’illettré mais l’ignorant en matière de photographie ».

Une exposition tout à fait passionnante !

VIVIAN MAIER - MUSEE DU LUXEMBOURG - PARIS

Affiche de l'exposition Vivian Maeier au Musée du Luxembourg.

Le musée du Luxembourg, du 15/09/2021 au 16/01/2022, présentait une extraordinaire exposition sur la photographe Vivian Maier.

Le parcours de Vivian Maier (New York, 1926 - Chicago, 2009) est atypique mais c’est pourtant celui d’une des plus grandes photographes du XXe siècle. C’est au cœur de la société américaine, à New York dès 1951 puis à Chicago à partir de 1956, que cette gouvernante d’enfants observe méticuleusement ce tissu urbain qui reflète déjà les grandes mutations sociales et politiques de son histoire. C’est le temps du rêve américain et de la modernité surexposée dont l’envers du décor constitue l’essence même de l’œuvre de Vivian Maier. L’exposition permet au public d’accéder pour la première fois à des archives inédites de la photographe, découvertes en 2007 : photographies vintages que Vivian Maier a pu tirer, films super 8 jamais montrés, enregistrements audio… L’exposition permet ainsi de saisir toute l’ampleur de l’œuvre de cette grande artiste et de replacer son œuvre dans l’histoire de la photographie. Vivian Maier nous plonge dans la réalité même de la vie. Sans artifice et sans mise en scène, elle capture des moments qui nous transportent dans le tissu urbain d’une société en pleine mutation sociale et politique. Plongez pour la première fois dans l’œuvre de sa vie, au travers d’une exposition unique sur cette photographe pleine de mystère.

Quelle magnifique exposition. En espérant que vous avez eu la chance de pouvoir la visiter !

et aussi :

R. DEPARDON-K. DAOUD – INST. DU MONDE ARABE - PARIS

Affiche de l'exposition à l'Institut du Monde Arabe.

Du 8 février au 17 juin 2022, l'Institut du Monde Araba présente l'exposition “Son oeil dans ma main - Algérie 1961-2019 - Raymond Depardon et Kamel Daoud” qui offre un témoignage unique sur l'Algérie en 1961 puis en 2019, à travers le regard de deux grands artistes : l'un français, cinéaste et photographe, revisitant ses photos d'Algérie, l'autre algérien, journaliste et écrivain, né en 1970, après l'indépendance de son pays. Une exposition sensible, avec des images rares et des textes inédits qui se répondent en écho tout en pouvant être vues ou lus séparément : deux mondes, deux regards indépendants et pourtant complémentaires qui s’enrichissent mutuellement. L'exposition présente 80 photographies de Raymond Depardon et cinq textes inédits de Kamel Daoud. Elle comprend trois sections : Alger 1961 et Évian-Bois d’Avault 1961 / Oranie 1961 / Alger et Oran 2019. Dans des salles rehaussées d’un dégradé de bleus évocateur de la Méditerranée, au fil d’une scénographie fluide qui facilite le passage entre les deux médiums, le visiteur navigue entre les grands textes, suspendus comme autant d’installations, et ménageant une transparence qui permet de deviner les photos à travers eux. Textes et photographies sont encadrés à l’identique pour en souligner l’égale importance.

Une exposition à ne manquer sous aucun prétexte !

BILAL HAMDAD - LE SUQUET - CANNES

Affiche de l'exposition Bilal Hamdad au Suquet des Artistes à Cannes.

Lieu d'exposition dans le quartier de la vieille ville de Cannes, Le Suquet des Artistes propose, du 12 février au 29 mai 2022, l'exposition « Bilal Hamdad - Solitudes croisées ». Bilal Hamdad est un jeune artiste algérien, diplômé de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2018 et mis en lumière lors de l’édition 2021 d’Art Paris Art Fair ; ses toiles mettent en scène la solitude de la société contemporaine et le lien entre intime et public. Bilal Hamdad s’intéresse à des anonymes croisés dans des paysages urbains. Que ce soit le métro ou la rue, le peintre fait appel à une mémoire collective et met en scène la banalité de ces représentations.

Bilal Hamdad a participé à plusieurs expositions collectives, dont La Petite Collection à la galerie Bertrand Grimont en 2018 et Enfance en eaux troubles à H Gallery en 2019. L’artiste avait déjà présenté son travail en 2012 lors d’une exposition individuelle à la galerie de la Maison de la culture Kateb Yacine à Sidi Bel Abbès, sa ville natale en Algérie. Les trente œuvres présentées par le Pôle Art Moderne et Contemporain de Cannes (PAMoCC) constitue la première exposition personnelle de Bilal Hamdad dans une institution française.

Par sa peinture aux couleurs et aux traits saisissants de vérité, l'artiste appelle le public à devenir le témoin d’un quotidien qui lui échappe ; il nous engage à nous interroger sur la vie des anonymes que nous croisons quotidiennement et met en route notre imagination. Le travail de Bilal Hamdad a déjà rejoint les murs de grandes collections privées.

Une belle exposition, pleine de promesses !

FELIX VALLOTTON - MUSEE BONNARD - LE CANNET

Affiche de l'exposition Félix Vallotton au Musée Bonnard du Cannet.

Exposition du Musée Bonnard au Cannet, « Vallotton en noir et en couleur » vous propose, du 12 mars au 12 juin 2022, de redécouvrir le « très singulier » Félix Vallotton, ami de Bonnard et des nabis. Près d’une centaine d’œuvres issue d’une collection privée suisse - principalement les célèbres gravures sur bois de l’artiste accompagnées d’une quinzaine de peintures, de l’époque nabie à sa maturité.

Félix Vallotton, (1865-1925), helvétique de naissance, mais surtout amoureux de Paris arrive en France à l’âge de 17 ans. Il se fait très vite remarquer pour ses qualités de portraitiste. Artiste prolifique à la créativité débordante, il réalise plus de 1 700 peintures, environ deux 250 gravures, des centaines d’illustrations imprimées dans des revues et livres. Sans oublier ses très nombreux dessins et quelques sculptures. Il écrit enfin 3 romans, 10 pièces de théâtre et une trentaine de critiques et textes sur l’art.

C’est avec ses bois gravés, scrutant de manière incisive la société contemporaine que Vallotton se fait connaître, collaborant à de nombreuses revues. La réalisation de ces bois participe au débat contemporain et à la rénovation de l’art de la xylographie. Excellent dans cette technique, il sait comme personne fouiller le bois pour ménager le blanc et sublimer le noir. Publiées dans la presse, ses gravures sont d’impitoyables charges contre l’enfer familial et la vie bourgeoise.

Comme le résume si bien le critique Francis Jourdain, ce « huguenot critique et inquiet », morose et burlesque « ne cessera de scruter les beautés du laid que pour soigneusement examiner les laideurs du Beau. »

Une exposition plaisir à ne pas rater !