Oeuvres sur papier du XXème siècle
Estampes - Lithographies - Gravures - Sérigraphies - Dessins
La Galerie
Après avoir travaillé de très nombreuses années dans le milieu de l'art, Michelle Champetier ouvre sa propre galerie à Nice, rue de France, en 1992. Elle se spécialise aussitôt dans l'estampe, réunissant sur ses murs et dans ses portants les oeuvres d'artistes de renommée internationale à celles de jeunes artistes. Elle organise alors régulièrement des expositions et participe chaque année à des salons. Au fil de ces onze premières années d'existence sous cette forme, la Galerie Michelle Champetier grandit et gagne en réputation.
C'est en 2003 que la Galerie Michelle Champetier quitte Nice pour venir s'installer à Cannes. Comme beaucoup d'autres, l'activité de galeriste est alors en pleine mutation et Michelle choisit de se tourner délibérément vers un fonctionnement différent. Cette même année, la galerie fait le pari de se tourner vers la toile, convaincue qu'il s'agit là non seulement d'un moyen pour se faire connaître au-delà de sa région, mais aussi de promouvoir l'art de l'estampe bien plus largement. 
Après quinze ans d'existence sur internet, la galerie MC a souhaité améliorer son site et répondre au plus près aux nouvelles possibilités techniques.
Six jours sur sept, Michelle Champetier et une partie de son équipe travaillent pour vous servir et répondre au mieux à vos attentes. Michelle et le premier cercle de son équipe - ses collaboratrices, Stéphanie et Julie, et Patrick - sont à votre service et à votre écoute. Un second cercle se consacre lui aux améliorations permanentes que nous apportons à notre site et aux traductions.
Située à l'étage d'une maison privée, la Galerie MC désire également que sa porte vous soit toujours grande ouverte. N'hésitez pas à venir à notre rencontre ! Si vous souhaitez voir telle ou telle oeuvre « physiquement », découvrir celles d'un artiste en particulier, nous serons heureux de vous accueillir après qu'un rendez-vous ait été fixé. Il vous suffira, préalablement, de nous indiquer vos centres d'intérêt, afin que nous puissions préparer efficacement votre visite.
Comme vous allez le découvrir, notre stock est très vaste - plusieurs milliers d'oeuvres - et pour la majeure partie rangé ici dans des meubles adaptés à une bonne conservation ou dans des pièces spécialement aménagées et reliées à nos trois espaces de travail. 
Cinq postes d'ordinateur sont en permanence connectés à la toile, chacun géré au quotidien par l'un ou l'autre d'entre nous.
Pour notre plaisir et pour le vôtre, les murs de notre galerie vous proposent de découvrir plusieurs dizaines d'oeuvres ; cet accrochage, constamment renouvelé, offre un large éventail des oeuvres que nous offrons.
En outre, notre espace est enrichi d'une énorme bibliothèque d'art (des catalogues raisonnés, des milliers de livres de témoignages et des monographies d'artistes classées alphabétiquement, une collection de catalogues et de documents remarquables) que vous pourrez consulter à loisir. La galerie s'est également doté d'un réseau important de sites professionnels permettant de connaître les résultats de ventes passées sur plusieurs années. Si vous le souhaitiez, des recherches précises peuvent être faites, de préférence, lorsque cela est possible, en votre présence.
La Galerie MC est un espace qui va à votre rencontre et vous est ouvert!
ESTIMATION & COURTAGE
Faire estimer la valeur de vos oeuvresVous désirez faire estimer une ou plusieurs oeuvres en votre possession dans le cadre d'un héritage, d'un partage futur, d'un leg, d'un sinistre, d'une évaluation pour votre compagnie d'assurance, je me propose de vous étudier un devis préalable pour réaliser une telle estimation.
ACHAT
Proposer nous vos oeuvres à la venteVous pouvez me proposer des oeuvres à l'achat ; je recherche des estampes (lithographies, gravures, sérigraphies) mais aussi des céramiques, des livres illustrés et des oeuvres originales - notamment des dessins - des maîtres du XXème siècle.
CONSEILS PRATIQUES
Manipuler, encadrer, faire voyager des estampesBien que l'artiste soit essentiel, bien qu'il y ait sa rareté ou le fait qu'elle soit signée ou pas, la valeur d'une estampe réside aussi dans son état. Savoir la manipuler avec délicatesse (Ne jamais pincer le papier !), savoir comment la faire encadrer et enfin savoir la faire voyager sont des facteurs de toute première importance.
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"Un air de liberté ! Paris m’a laissé développer mon propre tempérament."
Lars Bo
1924-1999 -
"Un coup de pinceau posé sur une toile, . . ., lutte contre les autres formes posées sur la même toile."
André Lanskoy
1902-1976 -
"Le costume théâtral est le détail qui parle, fait comprendre, explique le personnage avant que celui-ci ait parlé, chanté ou fait un mouvement. "
Natalia Gontcharova
1881-1962 -
"Si créer, c’était de ne pas devenir adulte, rester désespérément un enfant."
Ladislas Kijno
1921-2012 -
"Je déteste les oeuvres qui sentent la sueur."
Solange Bertrand
1913- -
"La peinture ne veut rien dire, elle veut seulement être."
Edouard Pignon
1905-1993 -
"Couleur séparée de la forme, rimes plastiques, lumière."
Louis Marcoussis
1878-1941 -
"Le dessin est une sorte de raisonnement sur papier."
Saul Steinberg
1914-1999 -
"L'art s'inspire de l'art."
Piero Dorazio
1927-2005 -
"S’exprimer suppose toute une série d’analyses préalables sur le moyen d’expression."
André Derain
1880-1954 -
"J’ai beaucoup appris au point de vue peinture en faisant de la lithographie en couleurs."
Pierre Bonnard
1867-1947 -
"Je tâche de fixer le dynamisme et la constance des forces qui créent la matière, la lumière et l'esprit."
Hans Hartung
1904-1989 -
"J'ai besoin d'une lumière froide, tendue et métallique, avec des ombres longues et violettes."
Gianni Dova
1925-1991 -
"Dans l’immédiat après guerre, chacun se posait la question de la bonne définition de l’art abstrait."
Richard Mortensen
1910-1993 -
"Une forme, une couleur n’existe que par rapport à une autre, la forme seule n’existe pas."
Edouard Vuillard
1868-1940 -
"Je vais à la rencontre de mon image et mon image vient à ma rencontre."
Pablo Palazuelo
1916-2007 -
"A travers la fenêtre, on peut observer le passé ou le futur."
Max Papart
1911-1994 -
"Une forme ne m’intéresse que lorsque j’ai réussi à la faire vivre."
Jean-Michel Atlan
1913-1960 -
"Je suis plus sensible à un arbre calciné qu’à un pommier en fleurs."
Germaine Richier
1904-1959 -
"Je peux dessiner ce que j'écris, mais je ne peux pas écrire ce que je dessine."
Guillaume Corneille
1922-2010 -
"Dada vous accuse de tout aimer par snobisme, du moment que cela coûte cher."
Francis Picabia
1879-1953 -
"J'ai construit une réalité pour moi-même."
Louise Nevelson
1899-1988 -
"L'invraisemblable est vraisemblable, il suffit de regarder."
Maria Helena Vieira Da Silva
1908-1992 -
"Je me demande si je ne pense pas tout autant à la condition de vie des individus qu'à la peinture."
Paul Rebeyrolle
1926-2005 -
"Je dois tout à Vienne. Le début du siècle a connu à Vienne une nouvelle renaissance, une sorte de fraternité humaine par-delà les conventions."
Jules Pascin
1885-1930 -
"L’art, c’est refuser la boue."
Klossowski Balthus
1908-2001 -
"Soyez libres, vivez et arrêtez-vous de « peindre » le temps."
Jean Tinguely
1925-1991 -
"Je sais peindre et sais vivre du vide..."
Camille Bryen
1907-1977 -
"Nous dédaignons en tant que laquets artistiques tous ceux qui se déplacent sur fond de vieux ou nouvel art et abordent leurs affaires insignifiantes."
Mikhail Larionov
1881-1964 -
"Le sentiment de l’espace, tu le trouves dans une feuille d’arbre. Une feuille, c’est toute la forêt. Le tout, c’est de la voir."
Jean-Paul Riopelle
1923-2002 -
"Sans vérité sublime de la lumière picturale, pas de plénitude de forme, pas d’accord possible, pas d’unité."
Othon Friesz
1879-1949 -
"Un paysage peint n’est plus jamais naturel."
Raoul Dufy
1877-1953 -
"Qu'y a-t-il de neuf en art si ce n'est l'émotion personnelle que l'on y apporte."
Henri Manguin
1874-1949 -
"Ma peinture évoque le mystère et, en effet, quand on voit une de mes images, on se pose cette simple question « Qu’est-ce que ça veut dire ? »."
René Magritte
1898-1967 -
"Plus je nourris la toile, plus elle prend de l’autorité."
Maurice Esteve
1904-2001 -
"L’imagination se nourrit d’images le long du chemin."
Leonor Fini
1908-1996 -
"Ma peinture, je sais ce qu'elle est sous ses apparences, . . ., c'est fragile comme l'amour."
Nicolas De Staël
1914-1955 -
"Ce qui est entre la pomme et l’assiette se peint aussi et il me parait aussi difficile de peindre l’entre-deux que la chose."
Georges Braque
1822-1963 -
"Une peinture semble être une recherche spirituelle."
Roger-François Thépot
1925-2003 -
"Si je peins différemment des autres, c’est parce que je suis Japonais et myope."
Léonard Foujita
1886-1968 -
"Je voudrais que ma peinture donne satisfaction au sens et à l’esprit. "
Massimo Campigli
1895-1971 -
"Je voulais que les gens comprennent que la peinture au sens traditionnel, c’est fini."
Mimmo Rotella
1918-2006 -
"Comme dans la sculpture, la gravure poursuit dans une matière monochrome les parcours de la ligne dans l’espace."
Roger Vieillard
1907-1989 -
"Je suis fasciné par la précision et la grâce des lignes gravées."
Kurt Seligmann
1900-1962 -
"L’amour est une ortie qu’il faut moissonner chaque instant si l’on veut faire la sieste étendu à son ombre."
Pablo Picasso
1881-1973 -
"Peindre, c'est animer une surface plane ; animer une surface plane, c'est en rythmer l'espace. (A. Gleizes) "
Pippo Oriani
1909-1972 -
"Que mon oeuvre soit comme un poème mis en musique par un peintre."
Joan Miro
1893-1983 -
"La beauté refuse de se plier à la contrainte de la signification."
Sonia Delaunay
1885-1979 -
"La peinture n'est pas un métier ; on doit peindre seulement quand la grâce nous en est donnée."
Roger Bissiere
1886-1964 -
"L’art de demain sera un trésor collectif ou il n’y aura plus d’art."
Victor Vasarely
1906-1997 -
"Par le biais de la connaissance et de la sagesse, il est possible de pouvoir entrevoir ce qui se cache derrière."
Anna-Eva Bergman
1909-1987 -
"Je balafre la toile comme je pose un doigt frémissant sur un visage aimé. Le geste est la cicatrice du peintre."
James Coignard
1925-2008 -
"Très tôt je ressentais l’Homme comme « laid » ; le cheval me paraissait plus beau et plus pur."
Franz Marc
1880-1916 -
"Où les mots font défaut, les fonctions des lignes et les vibrations que dégagent les couleurs, parlent."
Nicolaas Warb
1906-1957 -
"Le temps est un peu gris. Sur cette plage, il n'y a guère qu'un bateau, des chevaux qui transportent du caillou ou de la glaise, des riens."
Eugene Boudin
1824-1898 -
"A aucun moment, je ne me suis considéré « informel », et mes recherches ont toujours été vers une figuration libérée."
Jean Fautrier
1898-1964 -
"Dans nos ténèbres, il n’y a pas de place pour la Beauté. Toute la place est pour la Beauté."
René Char
1907-1988 -
"On se doit d’être heureux, ne serait-ce que pour donner l’exemple."
Jacques Prévert
1900-1977 -
"Ce n'est pas le sujet qui fait l'art, mais le style, l'écriture d'un artiste et sa vision du monde."
Paul Wunderlich
1927-2010 -
"Je serais ouvrier-peintre plutôt que de faire de l’art pour l’art."
Alphonse Mucha
1860-1939 -
"L’objet libéré du sens se décompose en éléments réels : ce sont les fondements de l’art."
Jean Pougny
1894-1956 -
"Corrente veut être un cri expressif, une manifestation de colère, d'amour et de justice aux coins des rues."
Giuseppe Santomaso
1907-1990 -
"Je cherche la "présence" humaine, l'aura ; le visage ne m'intéresse pas."
Pierre Dmitrienko
1925-1974 -
"Une partie de l’image signifiante est remplacé par autre chose qui s’y substitue . . ."
André Masson
1896-1987 -
"La couleur n’existe pas en tant que peinture appliquée, mais comme le cœur de l’idée."
Ben Nicholson
1894-1982 -
"Mon travail n’est pas plus abstrait que la nature ne l’est."
Roger Platiel
1934-1978 -
"L’unité ne nous est pas donnée d’abord, il faut la gagner, la mériter."
Eduardo Chillida
1924-2002 -
"Le problème fondamental est le rapport entre l'espace, la matière et la lumière."
Terry Haass
1923-2016 -
"L’art est une puissance dont le but doit être de développer et d'améliorer l'âme humaine."
Wassily Kandinsky
1866-1944 -
"La peinture et la sculpture sont sans équivoque, leur utilité réside dans leur utilité intellectuelle et spirituelle."
Max Bill
1908-1994 -
"La construction d'une oeuvre est mélodique, comparable à celle d'une symphonie."
Alfred Manessier
1911-1993 -
"La chose la plus importante de la vie, ce sont les rencontres."
Feri Varga
1906-1989 -
"Je n’invente rien, aussi peu que le pommier peut prétendre avoir inventé ses pommes."
Aristide Maillol
1861-1944 -
"Ma mission de peintre est de donner de l’art une image permanente et humaine."
Marcel Gromaire
1892-1971 -
"Le peintre n'est-il pas celui qui ouvre les déserts?"
Frédéric Benrath
1930-2007 -
"La peinture doit se débarrasser de l'immobilité pour devenir un moyen souple et riche pour exprimer nos émotions."
Léopold Survage
1879-1968 -
"Il ne faut pas oublier que chaque forme a deux couleurs : l’une intérieure, l’autre extérieure."
Serge Poliakoff
1900-1969 -
"Je peins avec un minimum de moyens. Il y a une sorte de silence qui est peut-être un aspect caractéristique de mon travail."
Zoran Music
1909-2005 -
"J'ai le goût naturel de peindre en profondeur et sans système."
Raymond Guerrier
1920-2002 -
"Cobra privilégie la puissance instinctive du geste, la force expressive des couleurs, mais aussi un réel élan poétique."
Jacques Doucet
1924-1994 -
"Il y a deux formes de peintures : l’une subjective et figurative et l’autre libre comme la musique."
Victor Pasmore
1908-1966 -
"Je ne suis pas un peintre, je pense à trop de choses."
Wifredo Lam
1902-1982 -
"J’aimerais mourir en m’envolant."
Jean-Michel Folon
1934-2005 -
"Peindre le néant, le vide, qui est le tout, le silence, la lumière, l’ordre, l’harmonie. L’infini."
Antonio Calderara
1903-1978 -
"Un jour, je peignis en rouge brillant les feuilles de vignes qui couvraient le sexe des statues grecques dans le hall de l’école."
Niki de Saint Phalle
1930-2002 -
"Je cherche à construire un monde sans référence avec la nature extérieure."
André Marfaing
1925-1987 -
"La profondeur est l'unique forme d'expression de l'espace."
Antoine Pevsner
1884-1962 -
"J’ai travaillé, à l’époque de la misère, avec les tons purs de couleurs que je broyais moi-même."
Albert Marquet
1875-1947 -
"Graver, pour moi, c’est déchirer, couper, arracher une surface qui résiste."
Arthur-Luiz Piza
1928-2017 -
"J'ai vécu tous mes tableaux pendant que je les exécutais."
Paul Delvaux
1897-1994 -
"J’introduis le sens du geste global sans rémission ni remords."
Fernandez Arman
1928-2005 -
"Je voudrais une peinture où jamais aucune possibilité n'aurait de limites."
Christine Boumeester
1904-1971 -
"Je n'ai jamais vu dans les formes géométriques qu'un moyen pour établir l'architecture d'un tableau."
André Dunoyer de Segonzac
1884-1974 -
"Mon style est aussi artificiel que possible."
Roy Lichtenstein
1923-1997 -
"Le sens de la peinture dans sa propre histoire est essentiel à son développement."
Serge Charchoune
1888-1975 -
"Si je ne pouvais pas peindre,j'aurais recours à d'autres moyens pour m'exprimer : poignarder les murs...crier.»"
Antonio Saura
1939-1998 -
"Etre sensible, c’est être conscient, le contraire de ce que l’on veut attribuer à la sensibilité."
Jeanneret Le Corbusier
1887-1965 -
"Voilà mon enfant pétri de mes mains, . . ., cet enfant de ma sueur, de mes tortures."
Ossip Zadkine
1890-1967 -
"J’aime les aspects chimiques et scientifiques de la gravure."
Nissan Engel
1931-2016 -
"L'homme qui emprunte les chemins buissonniers encourage la frénésie d'une vie gourmande."
Edgard Pillet
1912-1996 -
"Avec la pierre, tu vogues entre les formes. Avec du fer, tu sais la forme, tu choisis l'espace."
Robert Jacobsen
1912-1993 -
"La gravure peut dire tout ce que dit la peinture."
Louttre B
1926-2012 -
"Mes travaux ne sont pas des créations, mais des tremblements de terre. Ce ne sont pas des peintures, mais des souffles."
Emilio Vedova
1919-2006 -
"Il ne s'agit pas de travestir la nature, il s'agit de découvrir à travers elle."
Jean Messagier
1920-1999 -
"Je recherche dans la peinture le terrain sur lequel je combats."
Jean Capdeville
1917-2011 -
"Le burin est un travail très physique, et dans les moments difficiles, cela m’a apporté un calme intérieur que je ne pouvais pas obtenir autrement."
Ferdinand Springer
1907-1998 -
"Le grand apport de l'art abstrait, c'est de faire comprendre que la pauvreté peut être elle aussi une sorte de richesse."
Emile Gilioli
1911-1977 -
"Je ne parle pas, je peins."
Alberto Burri
1915-1995 -
"La peinture n'est pas le dessin. Elle doit chanter."
Moïse Kisling
1891-1953 -
"Matière-espace-corps et esprit. Je veux construire avec l'espace qui représente pour moi un véritable matériau."
Julio Gonzalez
1876-1942 -
"Je suis particulièrement intéressé par l'effet psychique de la couleur."
Josef Albers
1888-1976 -
"Le blanc du papier, c’est la lumière, c’est toutes les lumières, avec leurs transparences et leurs reflets."
Jean-Emile Laboureur
1877-1943 -
"Vu d'une étoile heureuse, l'univers doit ressembler à une mélodie de formes et de couleurs."
Hans Richter
1888-1976 -
"La peinture ne peut pas être produite à la chaîne, contrairement à ce que peuvent penser certains."
James Rosenquist
1933-2017 -
"La libération de l’art ne pouvait aboutir qu’à l’abstrait, le fruit d’une nécessité d’expression intérieur."
Gérard Schneider
1896-1986 -
"Mon coeur dessine le profil des collines."
Mario Prassinos
1916-1985 -
"L’espace vide vit comme l’espace plein. Prêtez y attention !"
Miguel Berrocal
1933-2006 -
"L’art a toujours été le revêtement plastique d’une forme spirituelle."
Albert Gleizes
1881-1953 -
"J'appris l'échelle des valeurs secrètes."
Jean Cocteau
1889-1963 -
"Je vis dans un paradis de boules bleues diaboliques où je poursuis cette mathématique unique de mon imagination . . ."
Sam Francis
1923-1994 -
"Tout ce qui est illusoire te servira à bâtir ta vérité."
Salvador Dali
1904-1989 -
"Dans la véritable oeuvre d’art, il y a confession ardente."
Georges Rouault
1871-1958 -
"Ce n'est pas ce que je veux en peinture qui importe, mais ce que veut de moi le tableau. C'est le chemin qui compte. "
François Fiedler
1921-2001 -
"Je cherche à éviter le geste inutile, le spasme, le « coup de patte » hérité du XIXème siècle."
Raoul Ubac
1910-1985 -
"L'art a beaucoup moins d'importance que la vie, mais quelle pauvreté sans art."
Robert Motherwell
1915-1991 -
"La couleur et la splendeur, tout comme la proportion et la figure, se déduisent d'un seul principe : la lumière."
Jesus-Rafael Soto
1922-2005 -
"Le dessin est cheminement."
Pierre Tal-Coat
1905-1985 -
"J’ai cherché dans mon travail à faire la synthèse la plus pure de l’émotion plastique."
Bertrand Dorny
1931-2015 -
"Le changement de matériaux n’est rien s’il n’est pas mis au service d’un contenu."
Antoni Tàpies
1923-2012 -
"Je me confondis avec la mer, et c’est ainsi que je devins une vague vagabonde."
Bengt Lindstrom
1925-2008 -
"Dans la pierre, il y a la joie de découvrir, de griffer et de graver."
Marino Marini
1901-1980 -
"S’il y a un seul mot de référence pour un artiste, c'est le mot liberté."
Aurélie Nemours
1910-2005 -
"Mon inspiration me vient de la pensée d’auteurs, de peintres ou de musiciens tels que l'Ustad qui dit : Voyez avec vos oreilles, entendez avec vos yeux."
Sayed-Haider Raza
1922-2016 -
"Il y a en peinture un lien et un lieu."
Jean Deyrolle
1911-1967 -
"Si je choisis le monde non figuratif, c'est que je crois qu'il est plus vaste que l'autre."
Henri Goetz
1909-1989 -
"J’invente des structures spiritualisées. Je suis un transformiste de la réalité."
Claude Viseux
1927-2008 -
"Sa nécessité intérieure s’exprime avec force dans une expression neuve. Jean Adhemar "
Félicia Pacanowska
1907-2002 -
"Le peintre chinois n'est pas devant la nature mais dedans."
Chu Teh-Chun
1920-2014 -
"Une gravure est réussie quand elle s'approche d'une sorte d'écriture très libre et rapide, où n'est exprimée qu'une seule idée à la fois comme dans une conversation."
Jean-Pierre Pincemin
1944-2005 -
"Vivre le monde en tant qu'un immense musée d'étrangetés."
Giorgio De Chirico
1888-1978 -
"Toute mon émotion passe, je l’espère, dans l’acte de peindre, qui est ma seule parole."
Jean Pons
1913-2005 -
"Les éclaboussures font évidemment partie du langage des fontaines."
Pol Bury
1922-2005 -
"La base de ce qu’on a à dire existe, il suffit d’aller devant soi."
Théo Tobiasse
1927-2012 -
"Quand je suis comme le vent ou la pluie, je participe à la nature et la nature passe à travers moi."
Olivier Debré
1920-1999 -
"Mon but est d’aider les hommes à voir ce qu’ils ne peuvent percevoir avec leurs yeux."
Giuseppe Capogrossi
1900-1972 -
"La lumière devient la couleur."
Henri Lebasque
1865-1937 -
"Toutes les choses surgissent par nécessité et font valoir les exigences de leur temps."
Lucio Fontana
1899-1968 -
"La beauté, je vois ça comme une sorte de précipice."
Maurice Vlaminck
1876-1958 -
"Ma peinture rustique moderne est encore assez pauvre, dans vingt ans j'espère qu'elle sera riche. (1946)"
Gaston Chaissac
1910-1964 -
"La surface du tableau n’est-elle pas une surface libre ?"
James Pichette
1920-1996 -
"Qui donc a dit que le dessin est l'écriture de la forme ? La vérité est que l'art doit être l'écriture de la vie."
Edouard Manet
1832-1883 -
"J'appelle Art tout ce qui soulage de la vie réelle en nous portant à l'élévation."
Amédée Ozenfant
1886-1966 -
"Ce qui m'intéresse, c'est saisir dans l'apparence des êtres la mort qui travaille en eux."
Francis Bacon
1909-1992 -
"L'humanité a besoin de sublime. Le sublime du sublime, c'est l'art. Le sublime de l'art, c'est l'avant-garde. "
Roland Topor
1938-1997 -
"J’ai horreur de la peinture discrète."
Fernand Léger
1881-1955 -
"Un artiste doit n’écouter que son vrai maître : la nature."
Pierre-Auguste Renoir
1841-1919 -
"Il y a en peinture plus à chercher sur la suggestion que sur la description."
Paul Gauguin
1848-1903 -
"Une peinture doit contenir un univers, matériel et spirituel, connu et inconnu."
Paul Jenkins
1923 - -
"Nous pensons dégager l'art de la matière."
Roberto Crippa
1921-1972 -
"Oser en tout avec outrance, pousser toute chose aux limites extrêmes."
Henri Michaux
1899-1984 -
"Il y avait une proximité esthétique très sensible chez les nombreux peintres japonais venus en France au début des années 50."
Kumi Sugai
1919-1996 -
"Le volume provient de l'air et de la lumière qui pénètrent et remplissent leurs propres vides."
Berto Lardera
1911-1989 -
"J'essaie dans mes estampes de montrer que nous vivons dans un monde merveilleux et ordonné."
Maurits-Cornelius Escher
1898-1972 -
"La souffrance des artistes les pousse à remettre un sens à ce monde plein de mensonges."
Bram Van Velde
1895-1981 -
"Mes nerfs sont peut-être enracinés dans le tragique mais leurs extrémités ont le fou rire."
Dorothéa Tanning
1912-2012 -
"L'art ne peut être que monumental."
Auguste Herbin
1882-1960 -
"En Provence, j'ai soudainement ressenti une grande excitation pour la peinture de Cézanne et de Van Gogh."
Graham Sutherland
1903-1980 -
"Tout l’art du passé surgit devant moi, comme si l’espace prenait la place du temps."
Alberto Giacometti
1901-1966 -
"Le créateur a pour devoir de libérer ce qui assombrit l’esprit de l’homme."
Oskar Kokoschka
1886-1980 -
"La catastrophe était en marche . . . Quand à moi, je dessinais inlassablement."
George Grosz
1893-1959 -
"Je veux être aimée des hommes qui ne m'auront jamais vue, qui demeureront à rêver devant un carré de toile où, avec mes couleurs, j'aurais laissé un peu d'âme."
Suzanne Valadon
1865-1938 -
"Je veux rester en contact avec la nature, ne pas la copier, mais la représenter par des métaphores poétiques."
Gustave Singier
1909-1984 -
"On est toujours influencé. Suiveur, on imite, novateur, on imite encore en modifiant."
Roger De La Fresnaye
1885-1925 -
"Chaque époque a influencé ces éléments picturaux par ses préoccupations."
Juan Gris
1887-1927 -
"Le style est l’expression d’un contenu bourgeois et on appelle goût ses diverses nuances."
Asger Jorn
1914-1973 -
"Au-dessus de la mi-nuit plane, invisible, l’oiseau du jour."
Max Ernst
1881-1976 -
"Au début des années 50, tout peintre avait besoin de vivre à Paris."
Hella Guth
1908-1992 -
"Je ne vois pas de différence à représenter Dieu par un cercle ou par une ligne droite."
Otto Wols
1913-1951 -
"Je voudrais être une petite pierre du grand édifice."
Silvano Bozzolini
1911-1998 -
"L’art est un mélange d’émotions et d’impressions où l’intelligence l’emporte sur l’intuition sensible."
Jacques Villon
1875-1963 -
"L’espace et la forme sont si naturellement fusionnés qu’ils ne forment plus qu’un."
Henry Moore
1898-1986 -
"Nous sommes fait de l’étoffe des songes."
Antoni Clavé
1913-2005 -
"Déconnais-je ici ou bien est-ce, enfin, toute la vérité ?"
Jean Helion
1904-1987 -
"La discipline donne à la peinture la dignité."
César Domela
1900-1992 -
"J’aime à retrouver les trésors mordorés des vieilles alchimies oubliées."
Johnny Friedlaender
1912-1992 -
"« Elles en ont une gueule ! » à Picasso devant les Demoiselles d'Avignon"
Hugué Manolo
1872-1945 -
"La peinture me passionne et donc me tracasse."
Marie Laurencin
1883-1956 -
"En tenant une pierre lithographique ou une plaque de cuivre, je croyais toucher un talisman."
Marc Chagall
1887-1988 -
"Je ne crois pas au progrès de l’art, l’homme a simplement besoin de renouvellement."
Alfred Reth
1884-1966 -
"Un mot vaut mille images."
Rudnitsky Man Ray
1890-1976 -
"Toutes les possibilités que me donnait un simple crayon exercèrent sur moi une fascination qui tourna vite à l'obsession."
Ronald Searle
1920-2011 -
"Pour moi, tout est peinture, même la sculpture car l'espace invisible se manifeste en tant qu'espace visible."
Nato Frascà
1931-2006 -
"Toutes les forces viennent de la nature. C'est la mère nourricière qui est là. Il n'y a d'abstrait que les sept figures géométriques."
Henri-Georges Adam
1904-1967 -
"Cette toute petite tache de bleu, nommé « ciel » par le prisonnier, a hanté toute ma peinture."
Jean Leppien
1910-1991 -
"Les crayons, ce n'est pas du bois et de la mine, c'est de la pensée par les phalanges."
Toulouse Lautrec
1864-1901 -
"Un mobile est un morceau de poésie qui danse avec la joie de vivre et surprend."
Alexander Calder
1898-1976