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"A piece of work is not something beautiful to watch, its value is to be a school of thought. The important thing is the mental image it prints," said Claes Oldenburg. The artist, of Swedish origin, is born in Stockholm in 1929. He studies art and literature at Yale University (1946-1950), then at the Art Institute of Chicago (1952-1954). He moves to New York in 1950. There, he becomes a prominent artist of
"A piece of work is not something beautiful to watch, its value is to be a school of thought. The important thing is the mental image it prints," said Claes Oldenburg. The artist, of Swedish origin, is born in Stockholm in 1929. He studies art and literature at Yale University (1946-1950), then at the Art Institute of Chicago (1952-1954). He moves to New York in 1950. There, he becomes a prominent artist of Pop Art, being particularly interested in the accumulation process. Art Brut inspires the first visual works of the artist, made from waste materials. He participates in the process of acculturation, such as Jean Dubuffet, refuses to exhibit in a museum, preferring to show his work in poor neighborhoods of New York. Oldenburg works primarily on issues of hygiene and food, making almost an apology from the supermarket. He creates monumental sculptures. The approach of Oldenburg with the objects, almost totemic, is very close to that of Marcel Duchamp.
Biography of Claes Oldenburg
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To read from or about the artist :
* « The Course of the Knife/Il Corso del Coltello », Germano Celant, Ed. Electa, Milan, 1986* « A Bottle of Notes and Some Voyages », collectif, Rizzoli International Publications, New York, 1988
* « Claes Oldenburg: An Anthology », Marla Prather, Germano Celant et autres, Monacelli Press, New York, et Thames and Hudson, Londres, 1994
* « Inverted Collar and Tie », Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen, conversation avec Irwin Leiser, Kantz Verlag, Stuttgart, 1995
* « Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen », Germano Celant, Skira Ed., Milan, 1999
Website :
http://www.oldenburgvanbruggen.com/More :
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A tribute to Claes Oldenburg
Claes Oldenburg, considéré comme l'un des plus grands artistes du mouvement Pop Art, est mort le 18 juillet 2022 à l'âge de 93 ans. Avec sa femme Coosje van Bruggen, ils comptaient parmi les artistes les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle et ont profondément marqué l’art de la sculpture urbaine, créant plusieurs dizaines d’œuvres dans les plus grandes villes du monde. L’artiste est décédé chez lui, dans le quartier de SoHo à Manhattan, où il se reposait après avoir été victime d’une chute. Le corps de l'artiste a été incinéré à New York. En son hommage, avec respect, cette fleur du lantana.
"Claes Oldenburg s’est fait connaître à New York à la fin des années 1950 et au début des années 1960, lorsqu’il a mis en scène ses Happenings - une série d’installations et de performances délirantes inspirées par son environnement." - Arne Glimcher
"Même au musée, Oldenburg reste sacrilège." - Philippe Dagen
"En plus de son rôle inextricable dans le développement du Pop Art, il a changé la nature même de la sculpture, passant du dur au mou, et son influence est perceptible jusqu’à aujourd’hui." - Arne Glimcher
"Dans les sites publics, nos sculptures reflètent à la fois l’environnement et leur contexte, mais à travers notre imagination et notre perception sélective – ce qui les rend également personnelles." - Claes Oldenburg
"La seule règle de mon travail est qu’il ne doit avoir aucune fonction. Je commence par supprimer la fonction de la chose car sa véritable fonction est de devenir une œuvre d’art." - Claes Oldenburg
"Je suis pour un art qui se mêle de la merde quotidienne et qui en sort quand même vainqueur. Je suis pour un art qui imite l’humain, qui est comique, si nécessaire, ou violent, ou tout ce qui est nécessaire." - Claes Oldenburg
Stamp :
Art movements
- + POP'ART / 1955-1970 / Pauline Boty, Sigmar Polke, Romero Britto, Tom Wesselmann, etc.
- + ART BRUT / 1945-1985 / Adolphe Wölfli, Aloïse, Heinrich Anton Müller, Laure Pigeon, Jeanne Tripier, etc.
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Artists on display
The art and the artists display: proclamations, galleries, museums, personal or collective exhibitions. On walls or in shop windows, wise or rebels, posters warn, argue, show. Some were specially conceived by an artist for such or such event, other, colder, have only the letter.
Some were created in lithographic technic, most are simple offset reproductions. They are many those who like collecting these rectangles of paper, monochrome or in games of colours, in matt paper or brilliant, with many words or almost dumb.
We are happy also to be able to greet, by this pages, mythical galleries as those of Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb and others.