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Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
Piste bibliographique & autres
A lire sur l'artiste :
- « César », F. Mathey et D. Cooper, Musée Cantini, Ed. Presses Marseille, 1966
- « César par César », Pierre Cabanne, Ed. Denoël, 1971
- « César », Pierre Restany, André Sauret, 1975
- « César. Rétrospective des sculptures », Genève, Ed. Musée art-histoire, 1976
- « César », Pierre Restany, Ed. La Différence, 1988
- « César », Galerie nationale du Jeu de Paume, Ed. Galimard, 1997
- « César L'instinct du fer », J. Albou et G. Perlein, Ed. Musées de Nice, 2002
- « César, Anthologie par Jean Nouvel », cat d'expo, Fondation Cartier, 2008
- « Les fers de César », R. Bouchet, Ed. Presses Universitaires Rennes, 2016
- « César », B. Blistène, Ed. Centre Pompidou, 2017
A lire de l'artiste :
- « Les sept vies de César », Otto Hahn, Faivre, Lausanne, 1988
- « César », Coll. Paroles d'artistes, Ed. Fage, 2017
Site internet :
www.artcyclopedia.com/artists/cesar.htmlEn savoir plus :
Coup de coeur de Baldaccini César
Petit Valentin - Mai 2011
En 1956, César a été frappé par la mort de Léo Valentin, surnommé “l’homme-oiseau”, un Icare des temps modernes qui s’est tué lors d’un saut en parachute durant un meeting aérien à Liverpool.
Dans l’usine de Villetaneuse, l’artiste développe alors une série de personnages en fer soudé, prolongés d’une ou deux longues ailes, évoquant les ailes de bois dont s’équipait le parachutiste pour effectuer ses “chutes planées”.
Par leur parti pris frontal, ces sculptures marquent un tournant dans l'oeuvre de l'artiste. Ce glissement de la figuration (la figure humaine) vers l'abstraction (l'aile) annonce les plaques-reliefs et enfin les compressions.
Le corps presque sans tête, comme soufflé par une déflagration, se prolonge en une aile qui se définit comme un tableau abstrait. Dans ce refus de la composition traditionnelle, César atteint là le sommet de son langage. L’aile est montée comme un collage, où les éléments ne perdent rien de leur identité tout en offrant une modulation rythmique de la matière. La sculpture suggère le plumage des oiseaux, un étendard, ou encore un tableau de N. de Staël.
Sur ce thème, trois sculptures furent réalisées en 1956, et neuf en 1957 (dont celle que nous vous présentons ce jour), trois en 1958 et une dernière en 1959.
La série des hommages à Valentin s'achève en 1959 avec « L'homme de Villetaneuse » que l'artiste présentera à l’Exposition Universelle de Bruxelles, il y obtiendra la médaille d'argent.
Dès 1958, César avait signé un contrat d’exclusivité entre la Galerie Claude Bernard et la Hanover Gallery de Londres, où les expositions se succédaient. A Londres, les deux plus grands critiques d’art contemporain le remarquent et le présentent dans la presse comme étant le plus important sculpteur parisien de sa génération. Les personnages ailés les fascinent, et un article de David Sylvester dans le New Statesman relève très précisément ces ailes : “...Les surfaces possèdent une texture aussi subtile qu’originale, comme en témoigne plus particulièrement une série d’oeuvres figurant des fragments de corps humain d’où jaillissent d’énormes ailes plates, dont la surface évoque des Nicolas de Staël peints au couteau...”.
Pierre Restany souligne là une option stylistique nouvelle, le langage de la quantité, l’expression quantitative du métal, sa poésie organique, une présence immanente.
A propos des ailes, en 1989, Rénato Barilli, un des trois plus grands critiques italiens, nous offre ce commentaire : « Cet homme ne vit pas dans l’épaisseur, dans la masse du corps, mais il étale et étire sa consistance matérielle en de longues lames, en cartilages sillonnés de nervures, comme le fait la nature avec les ailes d’oiseaux, l’épithélium des feuilles. Pourquoi ne pas parler d’ailes d’avion à l’époque héroïque, lorsqu’elles se composaient d’une fine membrane soutenue par un squelette léger et nerveux ? ...”
Timbre de Baldaccini César
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). 
Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
Découvrir tous les timbresDédicace de l'artiste à Michelle
Collection Michelle Champetier / Ce document n'est pas à la vente.
Quelques mots de Michelle Champetier ***
24 Octobre 2005
Que de jolis moments passés en compagnie de César. C'était les années 80, 90. Ces nombreux dimanches après-midi, durant lesquels il venait dessiner poulettes, animaux fantastiques et compositions pour lesquelles il réclamait papier, décalcomanies, plumes de couleurs, timbres, et toute une foule de petits objets fatigués. Ma fille était toute jeune, quatre ou cinq ans, elle prenait place en face de lui et rivalisait d'inspiration. Il lui chipait parfois ses gribouillages, rajoutait quelques traits et signait « César ». La petite artiste spoliée hurlait aussitôt : « Il a ruiné mon dessin, il a tout abîmé ». Ses larmes d'enfant le ravissaient. Nous la consolions. De nouveau chacun se jetait sur une autre feuille blanche, tandis que je préparais le goûter tant attendu, de fines michettes à l'huile d'olive qui recevraient de très fines tranches de jambon presque transparentes, des croquets aux amandes et, pour finir (c'était absolument sacré !), des marrons glacés tout tendres que César comptait d'un dimanche sur l'autre pour être sûr que personne ne lui en vole un durant son absence. Sa voiture mangeait une bonne moitié du trottoir devant l'entrée de la galerie, les contraventions fleurissaient à son pare-brise et, le lundi, je me présentais à la trésorerie des impôts . . . avec un large sourire ! *** Michelle Champetier
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Humeur d'artiste
Si je réfléchis, je ne suis jamais arrivé à rien, sinon je me serais arrêté. César Baldaccini
En mémoire de Baldaccini César
César est mort à Paris le 6 décembre 1998. L’homme qui avait « l’instinct du fer », repose au cimetière Montparnasse (Division 3, XIVe arrondissement, Paris) sous un Centaure, hommage à Picasso que l’artiste avait réalisé au début des années 80. Nous avons choisi le fruit du pissenlit, dont la fleur sauvage certes, est madrée par le talent qu’elle met à paraître et à se multiplier.
"Le marbre de Carrare était trop cher, la vieille ferraille traînait partout. Je suis devenu sculpteur parce que j'étais pauvre !" - César
"Braque ramassait un galet et Picasso un guidon de vélo. " - César
"L'idée de créer un équivalent français aux Oscar a germé en moi, jusqu'au jour où le nom de mon ami César, sculpteur de génie, s'est imposé à moi." - Georges Cravenne
"J'appelle mes compressions des compressions, mes expansions des expansions. La victoire de Villetaneuse, Ginette, L'Hommage à Léon, j'appelle ça des sculptures. " - César
"Nouveau Réalisme ! Nouvelles approches perceptives du réel. L'art a définitivement basculé dans la morale, et l'esthétique dans l'éthique." - Pierre Restany
"Les artistes détournent les objets. César les compresse, Arman les casse, Daniel Spoerri les met sous verre, Jean Tinguely les articule, Klein les colore . . ." - Un critique d'art
Mouvements de l'art
- + NOUVEAU REALISME / 1960-1970 / Gérard Deschamps, François Dufrêne, Raymond Hains, etc.
- + SCULPTURE MODERNE / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc. Tous les mouvements de l'art
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier