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Biographie de Bruno Munari
Bruno Munari est né à Milan en 1907. Il a à peine 20 ans lorsqu’il rejoint le mouvement des futuristes milanais de la seconde génération. Le jeune homme a une activité débordante et éclectique : peinture, expérimentation éducative et cinétique, conception graphique, publicité et photographie. En 1948, il sera l’un des membres fondateurs du MAC (Mouvement de l’Art Concret) avec Monnet, Dorfles et Soldati. Dès cette époque, de nombreuses expositions personnelles sont organisées sur son nom. En 1949, à la Librairie Salto de Milan, il présente des « Machines inutiles », puis, l’année suivante, des « Livres illisibles ». Les expositions se succèdent. En 1950, Bruno Munari expose ses « peintures négatives-positives » à Paris. Il participe à de très nombreuses expositions collectives, proposant des œuvres à base de celluloïde, de plexiglass et de plastique. En 1954, il adhère au groupe Espace italien. Bruno Munari connaîtra une reconnaissance internationale dans le domaine du design et pour ses études artistique sur le jeu créatif visant à respecter l'intelligence des enfants. Bruno Munari est mort à Milan en 1998.
Catalogue(s) raisonné(s)
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Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
* « Il Cerchio, la scoperta del cerchio », Bruno Munari, Ed. All'insegna del Pesce d'Oro, Milan, 1964 (nombreuses rééd./ différentes langues)* « Pensare confonde le idee », Bruno Munari, Ed. Corraini, Mantoue, 1993
* « Segno & segno », Bruno Munari, Cosimo Budetta (dessins), notes de Gillo Dorfles, Ed. Etra Arte, Naples, 1996
* « L'art du design/Arte come mestiere », Ed. Pyramyd, Paris, 2012
* « Bruno Munari: My futurist past », Miroslava Hajek et autres, Silvana Ed., Cinisello Balsamo, 2013
* « Design et communication visuelle/Design e communicazione visiva », Ed. Pyramyd, Paris, 2014
Site internet :
http://www.munart.org/En savoir plus :
En mémoire de Bruno Munari
Bruno Munari est mort à Milan le 30 septembre 1998, il avait 91 ans. Il repose au cimetière Monumental de Milan, sa ville de naissance. En son hommage une fleur de . . . papier.
"L'importance est dans le processus, pas dans le produit." - Bruno Munari
"Comment se fait-il que notre époque génère des œuvres d’art de ce type ? Un tableau monochrome comme une porte. Une boîte en plastique transparent remplie de dentiers usagés. Un tube de dentifrice de douze mètres de haut. L’agrandissement d’une case de bande dessinée." - Bruno Munari
"Travailler par soustraction signifie opérer des choix complexes pour parvenir à ce qui est essentiel." - Bruno Munari
"Oui, cher Munari, ce sont les esprits comme le tien qui font de l'art notre république." - Pierre Restany
"Même dans l'obscurité la plus noire, elles (les oeuvres de Munari) continuent à tourner. Nous dormons et elles non. Nous nous réveillons et elles sont là encore qui tournent, accompagnant avec douceur la fuite irréparable du temps." - Dino Buzzati
"L'homme de Munari est contraint d'avoir mille yeux, sur le nez, sur la nuque, sur les épaules, sur le postérieur." - Umberto Eco
Timbre :
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.