La peintre, graveur et céramiste Seund Ja Rhee est née en 1918 à Jinju en Corée, dans la province de Jeund Nam, alors sous domination Japonaise. Jeune femme, elle étudiera à la Jinju Girls' High School avant de partir au Japon à l'Université Djissend de Tokyo en 1935. Elle revient dans son pays natal trois ans plus tard et se marie. En 1951, en raison de la guerre de Corée, elle est séparée de ses trois enfants. Elle décide de partir pour Paris. Elle est guidée par une...

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  Biographie de Seund Ja Rhee

  La peintre, graveur et céramiste Seund Ja Rhee est née en 1918 à Jinju en Corée, dans la province de Jeund Nam, alors sous domination Japonaise. Jeune femme, elle étudiera à la Jinju Girls' High School avant de partir au Japon à l'Université Djissend de Tokyo en 1935. Elle revient dans son pays natal trois ans plus tard et se marie. En 1951, en raison de la guerre de Corée, elle est séparée de ses trois enfants. Elle décide de partir pour Paris. Elle est guidée par une détermination rare et par une foi absolue en son destin d’artiste. Changement d'univers, de culture, l'adaptation est difficile. L’expérience de l’exil sera essentielle dans l’œuvre de Seund Ja Rhee. En 1953, malgré une vie matérielle précaire, elle se forme à la peinture et à la gravure dans les ateliers de Henri Goetz, à la Grande Chaumière, et de Stanley William Hayter, au sein de l'Atelier 17, où elle absorbe les influences des divers courants artistiques contemporains, mais sans encore trouver sa voie propre. En occidentalisant son art, la jeune femme se perd.
  Elle s'installera à Tourettes-sur-Loup, près de Vence, en 1958. Seund Ja Rhee trouvera le chemin de la création dès l'année suivante, à travers la découverte d’une technique, la gravure sur bois, qui deviendra son mode d’expression privilégié et à travers le développement d’un style graphique, marqué par les symboles et les caractères des écritures coréenne et japonaise. Plus qu’une technique, la gravure sur bois est pour elle un exercice physique et spirituel qui la relit à la Nature. A travers le bois, l’artiste retrouvera les souvenirs du jardin de son enfance, des forêts et des montagnes de Corée. En autodidacte, en dehors des règles, elle apprend à creuser le bois et réalise ses premières oeuvres. Absolument respectueuse du monde végétal qu’elle exalte et qui est la matière première de son travail, l'artiste refusera l’intermédiaire mécanique de la presse. Elle imprimera ses planches elle-même à la main, souvent en appliquant les bois gravés sur le papier comme des tampons, dans un geste qui fait de chaque estampe une œuvre unique. Le même soin présidera à la fabrication et à l’application des encres.
  Son travail évoluera au fil des ans ; Seund Ja Rhee se libèrera, au milieu des années 60, du cadre conventionnel de la feuille rectangulaire pour graver sur des « formes naturelles », essentiellement des branches ramassées dans la nature. A partir de 1972, l’artiste élargira sa réflexion au monde de « la Cité » et des grandes métropoles dans lesquelles elle retrouve les mêmes principes organiques que dans la Nature.
  Plus tard, vers 1976, Seund Ja Rhee colorera le fond de ses estampes à l’aérographe, faisant ressortir les formes des branches appliquées préalablement sur le papier.
  L'artiste se fera construire à la fin de sa vie une maison-atelier (« Rivière argent »), à Tourettes-sur-Loup, constituée de deux bâtiments semi-hémisphères, sur le modèle des symboles du Yin et du Yang qu’elle affectionnait particulièrement.
  Seul peintre coréen de l’Ecole de Paris, Seund Ja Rhee a fait l’objet de plus de 70 expositions individuelles et a participé à environ 300 expositions collectives dans de très nombreux pays à travers le monde.
  L'artiste est morte à l'âge de 90 ans en 2009.
  

  

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