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Biographie de Emmanuelle Renard
Peintre, dessinatrice, graveuse, céramiste, Emmanuelle Renard est née à Paris en 1963. Elle grandira dans une famille d'artistes reconnus et commencera, naturellement, à peindre très tôt. Elle signe sa première exposition personnelle en 1985 à Vallauris sur la Côte d'Azur, où elle a grandi, et poursuit, depuis une trentaine d'années, sa trajectoire de peintre, loin des courants de la mode.
Emmanuelle Renard est une artiste figurative majeure du panorama français actuel, qui, au fil des ans, a séduit de nombreux collectionneurs, en France et à l’étranger. Son expression créative est forte, puissante et très expressive, lourde de matière et riche en contrastes ; ses objets semblent prendre vie, ses personnages portent leur étrangeté dans des scènes improbables aux couleurs franches qu’elle fabrique le plus souvent elle-même avec ses pigments. L'artiste met sa peinture en tension, explorant la distorsion des formes, en des lignes de corps qui se délitent tout en s’incarnant de matière, jusqu’à devenir dévorantes. Le trait se fait à la fois coupure, disjonction, tout en s’enroulant en une courbe qui le rend tentacule, possession ; la ligne et la matière s’affrontent singulièrement. S’il fallait lui donner un lointain cousinage, on citerait volontiers les artistes baroques, puis Goya, Soutine, Chagall ou Rebeyrolle.
L'artiste expose régulièrement à Paris (galeries Vidal Saint-Phalle, Suzanne Tarasiève, Polad-Hardouin), en Europe (Hambourg, Francfort, Karlsruhe, Londres, Bruxelles, Copenhague, Genève, Bâle, Stockholm, etc) et aux États-Unis (Chicago, Los Angeles, etc).
« Je cherche le chemin invisible en quelque sorte, atteindre la réalité invisible des choses qui se trouve derrière la réalité apparente. Visible et invisible sont deux substances qui communiquent entre elles. Et dans ma peinture c’est le passage qui m’intéresse. Débusquer ce mouvement qui, en soi, est difficile à représenter. Je ne peins pas l’être mais le passage de l’être. Je ne peins pas un cactus, un arbre, une chaise, mais le chemin invisible de la chaise. Comme un présent agité, fébrile, inquiet, » dit l'artiste.
L’inspiration d’Emmanuelle Renard trouve ses sources à Paris et à Pondichéry, en Inde, où elle vit et travaille.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
Non réalisé à ce jour. Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
* Catalogue de l'exposition de l'artiste à la Galerie Ariadne, Vienne, 1988.* « Emmanuelle Renard - Didier Hubert (photos) », catalogue d'exposition, Galerie Pasnic, Paris, 1989.
* Catalogue de l'exposition de l'artiste, Peintures récentes, Espace Lamartine, Galerie Pasnic, Paris, 1991.
* « Acte II - D'obscénité et de fureur », Emmanuelle Renard et Fred Kleinberg, Joëlle Pehaut, Itzack Goldberg, Ed. Passage de Retz, 2002.
* « Made in India - Acte II », Emmanuelle Renard et Fred Kleinberg, Jean-Luc Chalumeau, Ed. Quo Vadis - Snoeck, Gand, Belgique, 2006.
* « Emmanuelle Renard : Héroïque fantaisie », in L'Oeil, juin 2012, in Artension n°113, in Azart n°56 et in Artabsolument n°47, exposition Galerie Polad-Hardouin, Paris, mai-juin 2012.
* « Emmanuelle Renard - Un regard sur 30 ans de création », Françoise Monnin, Ed. Snoeck, Gand, Belgique, 2016.
* « Le festin nu d'Emmanuelle Renard », Renaud Faroux, in revue Artabsolument n°36, juillet-août 2010.
Site internet :
Pas de site internet dédié à cette artiste.Timbre :
Aucun timbre réalisé à ce jour.Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.