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Biographie de Hugo Demarco
Le peintre et sculpteur argentin Hugo Demarco est né à Buenos Aires en 1932. Il fera sa formation artistique aux Beaux Arts de la capitale argentine. Le jeune homme, qui deviendra professeur de dessin et de gravure en 1957, est nourri de culture moderne, en particulier de celle que l'Europe a su produire, un intérêt que conforte sans doute son origine italienne. Comme nombre de ses contemporains, son regard se tourne vers Paris, où il s'installe à partir de 1963 et où il va désormais vivre. Ce sera d'abord en région Parisienne, puis à Paris même.
Avec des artistes comme Julio Le Parc ou Jesús-Rafael Soto, il participera activement au mouvement des peintres cinétiques contemporains latino américain. Dans ses premières œuvres, il réduit la couleur à une vibration pure, utilise des surfaces métalliques, parfois transparentes, sur lesquelles les formes géométriques et les couleurs translucides permettent la transformation des structures et une nouvelle intensité de lumière. Après des années de recherche sur le mouvement, la lumière et la couleur, il s’intéresse particulièrement au rapport entre forme et espace. L’espace est conçu par Demarco comme un dialogue entre le matériel et l’immatériel de son travail, entre le concret et l’abstrait, entre le réel et l’irréel.
Ses travaux portent donc essentiellement sur les fondements de l'Art cinétique. Il peint des toiles et crée des objets d'art motorisés à travers lesquels les perceptions du spectateur sont trompées. Entre 1961 et 1989, de nombreuses expositions personnelles lui ont été accordées à travers le monde ; l'artiste sera notamment exposé à de nombreuses reprises par un soutien sans faille de la Galerie Denise René entre 1961 et 1993. En 1965, Hugo Demarco est invité à exposer aux Etats-unis pour l'exposition « The Responsive Eye » qui se tînt à New York.
Fidèle à l’idéal cinétique, selon lequel le travail de groupe offre une qualité supérieure à celle de l’individu, Demarco participe à de nombreuses expositions collectives ; ses œuvres ne sauraient manquer au catalogue d'expositions thématiques telles que « Kunst-Licht-Kunst » au Musée d'Eindhoven en 1966, « Lumière et mouvement » en 1967 au musée d'Art moderne de la Ville de Paris ou « L'Art en mouvement » à la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence, en 1992. Ses amitiés nombreuses, de Sonia Delaunay à Julio Cortázar ou, bien sûr, avec les artistes sud-américains de Paris et ses relations sans défaut avec Denise René font de lui une figure artistique bien parisienne.
Hugo Demarco n'a jamais cessé de créer et aujourd'hui encore ses œuvres sont exposées dans des collections publiques de musées importants et dans des expositions thématiques où il figure le plus souvent aux côtés de Julio Le Parc, Jesús-Rafael Soto, Horacio Garcia Rossi et Carlos Cruz-Diez. Il a réalisé également des œuvres cinématographiques (par exemple « Structure animée à déplacement continuel » en 1968–72).
Hugo Demarco est mort à Paris en 1995 ; il avait 63 ans.
Catalogue(s) raisonné(s)
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A lire sur ou de l'artiste :
* Plaquette d'exposition Hugo Demarco – Peinture - Relief, Ed. Galerie Denise René, Paris, 1961.* Argentina en el Mundo - Artes visuales 2, Ed. Centre des Arts Visuelles de l'Institut Torcuato Di Tella, Buenos Aires, 1965.
* Catalogue de l'exposition collective, Vibrations eleven, à la Galerie Martha Jackson de New York, 1965.
* Catalogue de l'exposition collective The Responsive Eye, William C. Seitz, Museum of Modern Art, New York, 1965.
* Catalogue de l'exposition collective Light in Movement, Ed. Herbert Art Gallery, Coventry, 1967.
* Catalogue de l'exposition de l'artiste à la (Op)Art Galerie de Esslingen, Allemagne, 1967
* Catalogue de l'exposition collective Denise René à Londres - Abstraction géométrique, Ed. Redfern Gallery, Londres, 1968.
* Catalogue d'exposition Hugo Demarco - Dynamique de l'image, Ed. Galerie Denise René, Paris, 1968.
* Hugo Demarco in Vision 24, Enrico Crispolti, Ed. Instituto Italo-Latino Americano, 1970.
* Catalogue d'exposition de l'artiste à la Galleria del Naviglio, Milan, 1973.
* Hugo Demarco in Arte argentino y critica europea, T. Alva Negri, Ed. Bonino, Buenos Aires, 1975.
* Catalogue d'exposition Hugo Demarco, Ed. Galerie Denise René, Paris, 1981.
* Catalogue de l'exposition collective BIG & GREAT, Carlo Franza. Palazzo Martinengo, Brescia, 1994.
* Hugo Demarco - Trentacinque anni di colore, L'Arte Edizioni, Rome, 2005.
* Catalogue d'exposition Hugo Demarco-Horacio García Rossi-Francisco Sobrino, Matthieu Poirier, Ed. Sicardi Gallery, Houston, 2007.
Site internet :
En savoir plus :
En mémoire de Hugo Demarco
Hugo Dimarco est mort le 28 novembre 1995 à Paris ; il avait 63 ans. Il repose au Holy Cross Cemetery de Yeadon, région Delaware, en Pennsylvanie aux Etats-unis. En son hommage, avec respect, ce coquelicot rouge des champs.
"C’est toujours à la surface que De Marco commence à aborder le thème de la rencontre entre les faisceaux lumineux et la matière chromatique, qui consiste en une matière lumineuse qui existe du fait de la présence de la lumière." - Giovanni Granzotto
"Arrêtés dans leur voiture, au pont de Saint-Cloud, dans la nuit de jeudi dernier, 6 juin, Julio Le Parc, Hugo Demarco et Rodriguez Cibaja, peintres sud-américains de Paris, sont conduits au dépôt de Beaujon, puis, 24 heures après, a la préfecture de police, ou on leur notifie leur expulsion dans un délai de dix jours." - Christiane Duparc in Le Nouvel Observateur du 12 juin 1968
"Les figures qui se composent sans fin devant les yeux du spectateur ne semblent se rattacher à aucune source […] elles sont vraiment libres, ne rappellent aucune référence, aucun précédent. Filles de l’imagination et des hasards provoqués, elles ouvrent la porte au mystère […]" - Jacques Lassaigne
"Nous voulons intéresser le spectateur, le sortir des inhibitions, le décontracter. Nous voulons le faire participer. Nous voulons le placer dans une situation qu'il déclenche et qu'il transforme. Nous voulons qu'il s'oriente vers une interaction avec d'autres spectateurs. Nous voulons développer chez le spectateur une forte capacité de perception et d'action." - Manifeste du Groupe de Recherche d'Art Visuel 1960 (GRAV)
"Nous voici donc devant l’œuvre d’art transformable. Qu’il s’agisse de la mobilité de la pièce elle-même, du mouvement optique, de l’intervention du spectateur, en fait, l’œuvre d’art est devenue, de par sa propre substance, de par sa propre nature, constamment et peut-être indéfiniment recréable." - Roger Bordier
"Nous voulons sortir le spectateur de sa dépendance apathique qui lui fait accepter, d'une façon passive, non seulement ce qu'on lui impose comme art, mais tout un système de vie." - Manifeste du Groupe de Recherche d'Art Visuel 1960 (GRAV)
Timbre :

Mouvements de l'art
- + ART CINETIQUE et OP'ART (OPTICAL ART) / 1955-1968 / Nicolas Schöffer (Art cybernétique), Larry Poons, Bridget Riley, etc.
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier

Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
