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Catalogue(s) raisonné(s)
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A lire sur ou de l'artiste :
* « Monory », Pierre Gaudibert et Alain Jouffroy, Ed. Georges Fall, Paris, 1972* « Monory », Pierre Tilman, Ed. Frédéric Loeb, Paris, 1992
* « Monory », Jean-Christophe Bailly, Ed. Ides et Calendes, Neuchâtel (Suisse), 2000
* « Monory », Pascale Le Thorel, Ed. Paris-Musées, 2005
* « Jacques Monory photographe », RueVisconti Ed., Paris, 2011
* « Monory », Bernard Vasseur, Ed. Cercle d'Art, Paris, 2012
* « Ecrits, entretiens, récits », Jacques Monory, Jean-Christophe Bailly, coll. Ecrits d’artistes, Beaux-Arts de Paris Ed., 2014
Site internet :
https://www.jacquesmonory.com/Coup de coeur :
Coup de coeur de Jacques Monory
La victoire à l'ombre des ailes - Septembre 2024
« Je suis un romantique dans un monde sans romantisme », ainsi se présentait Jacques Monory, un des fondateurs de la Figuration Narrative. Selon Alain Jouffroy, Jacques Monory, qu’il qualifie « d’individualiste révolutionnaire », est un « peintre d’histoire qui refuse l’Histoire ».
Peintre avant tout, cinéaste, écrivain, photographe, il crée des images mentales qui interrogent sur la place de l’être humain dans le paysage contemporain. Jacques Monory provoque des chocs visuels, « des images incurables », comme il les définissait. Immédiatement identifiables, grâce à l’usage d’un bleu mélangé à une petite touche de gris, (ce bleu devenu chez son fournisseur de couleurs, le « Bleu Monory »), ses premières œuvres, saturées d’images partiellement empruntées au cinéma, au roman noir, aux faits divers ou aux catastrophes, diffusent une perversité maléfique, une distanciation troublante. « Un artiste doit vivre au bord de la catastrophe » disait-il.
Ces œuvres énigmatiques, entre le rêve et le cauchemar, relèvent d’une méditation froide et sentimentale, certainement en résonnance avec l’atmosphère de son enfance à Montmartre.
« Il apparaît que je suis un peu fasciné par la violence. Si je tire, en fait je tire sur moi-même, sinon sur moi-même, sur ma peur, je crois. C’est ça, j’ai peur, alors je tire. J’ai commencé à peindre des revolvers… Et je suis sorti de cette période, qui m’amenait à une solitude trop grande, par la violence exprimée par le revolver. Les premiers tableaux, qui m’ont sorti de cet état préhistorique dans lequel j’étais, c’est les revolvers, je me suis servi de l’image du revolver. On sait tout ce que peut symboliser le revolver. Et en plus, il y a quelque chose de très magique dans le revolver, c’est de pouvoir atteindre une cible à longue distance, c’est dans le tir de précision.
Timbre :
Mouvements de l'art
- + FIGURATION NARRATIVE / 1965-1975 / Gilles Aillaud, Sergio Birga, Leonardo Cremonini, Gerard Guyomard, Öyvind Fahlström, Ivan Messac, Antonio Recalcati, Peter Saul, etc.
- + NOUVELLE FIGURATION / 1960-1980 / Gilles Aillaud, Christian Babou, John Christoforou, Leonardo Cremonini, François Jousselin, Maryan S. Maryan, Bernard Recalcati, Gérard Tisserand, etc.
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.