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Georges Rouault
"En la verdadera obra de arte cabe una confesión ardiente."
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Mi eleccion personal de Georges Rouault
Christ en croix - 1936 - Octobre 2004
Lo sentimos, pero esta rúbrica no está disponible en su lengua. En 1934, Georges Rouault ébauche le projet fou de refonte du Miserere en couleurs, un rêve très vite "fauché" par la mort accidentelle de son éditeur Ambroise Vollard. De ce souhait naîtront seulement trois grandes aquatintes en couleurs : "Le Christ en Croix" (1936), "La baie des Trépassés" (1939) et "l'Automne" (1938). Pour aborder les souffrances et la mort du Christ, thème cher à l'artiste, il réalise sur son grand cuivre une première composition en noir à l'aquatinte au sucre. Puis il en adoucit l'austérité dramatique par une splendide vibration colorée, qui à la manière d'un vitrail gothique traversé de lumière, incendie l'oeuvre dans un profond sentiment d'harmonie et d'exaltation de la vie. Un ciel flamboyant, les vert, bleu et rouge de Madeleine, la Vierge et Saint Jean répondent à l'exquise délicatesse des tons nuancés de la chair du Christ. Cette gravure éclatante est le fruit d'un long et douloureux cheminement vers la sérénité. Rouault, travailleur fervent et acharné, ennemi du plus infime compromis, ne disait-il pas : "L'artiste digne de ce nom a l'amour du moindre atome de vie."
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Sello de Georges Rouault
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
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En homenaje a Georges Rouault
Lo sentimos, pero esta rúbrica no está disponible en su lengua.
Georges Rouault, qui a si magnifiquement exprimé et avec une force dramatique inégalée la souffrance du monde et la pitié qu’il en éprouvait, est mort à Paris le 13 février 1958. Le gouvernement décide de lui faire des obsèques officielles. Dans sa foi catholique inaltérable, il repose au cimetière St Louis de Versailles. Nous déposons sur sa tombe, un volubilis, que l’on appelle aussi la fleur de Dieu.
"Je crois, au milieu des massacres, des incendies et des épouvantements, avoir, de la cave où je suis né, gardé dans les yeux et dans l'esprit la matière fugitive que le bon feu fixe et incruste." - Georges Rouault
"Sous l'épileptique, on sent le chiqué." - Camille Mauclair, critique (1930)
"J'ai vu clairement que le "pitre" c'était moi, c'était nous... Cet habit riche et pailleté, c'est la vie qui nous le donne... Mais si on nous surprend comme j'ai surpris le vieux pitre, oh alors, qui osera dire qu'il n'est pas pris jusqu'au fond des entrailles par une incommensurable pitié. J'ai le défaut de ne jamais laisser à personne son habit pailleté. Fût-il Roi ou Empereur, l'homme que j'ai devant moi; c'est son âme que je veux voir." - Georges Rouault
"Il apporta aux vitraux cette apothéose pour un artiste chrétien, toute l'attention qu'il donnait dans le secret de son atelier à ses tableaux : le vitrail, dont il disait que, s'il était resté beau comme au Moyen Age, lui, Rouault, ne serait peut-être pas devenu peintre." - Le Père Couturier (Eglise d’Assy, Haute-Savoie)
"- Le terrible en art c’est de savoir s’arrêter -, c’est Bonnard qui a dit cela. Il a bien raison." - Georges Rouault
"Malheur de l’homme sans Dieu." - Pascal
Notas de biografía
Georges Rouault nace en París en 1871. Hijo de un obrero, vive la juventud en los viejos barrios populares de la Bastilla. Muy joven trabaja de aprendiz vidriero. Su abuelo materno le ayuda a ir afirmando su pasión por la pintura. Ya en 1885 asiste a clases nocturnas en le Escuela de Artes Decorativas, emprende, entre 1890 y 1895, estudios en la Escuela de Bellas Artes donde entra en el taller de Gustave Moreau, pedagogo excepcional que favorece la revelación de sus alumnos.
En 1903 es nombrado conservador del taller-museo que Moreau donó al Estado. El mismo año es cofundador del Salón de Otoño, junto con Franz Jourdain, Valloton, Vuillard…, en el cual expondrá con regularidad. En este Salón, en 1905, bajo la inmensa vidriera del Grand Palais es donde Rouault forma parte de la famosa “Cage aux fauves” (la jaula de las fieras), al lado de Matisse, Derain, Vlaminck, Marquet, Van Dongen, Camoin, Manguin…
La primera exposición personal de Georges Rouault tiene lugar en 1910. El artista se dedica a buscar una “escritura en pintura”. Le encanta representar a la gente de los barrios populares y de los suburbios de París. En sus pinturas al aguadas, sus acuarelas, los colores son intensos con una dominante azul. Sus cuadros revelan una visión trágica de la humanidad. En 1912, Rouault empieza un cuaderno de dibujos en tinta china que prefiguran los grabados del Miserere cuyas placas de cobre retocará durante más de diez años.
Al terminar la primera guerra mundial Rouault se dedica a la pintura al óleo, volviendo a sus temas predilectos, sujetos que él pinta con colores sombríos y contornea con gruesos trazos negros. Su fe cristiana se trasluce en numerosos cuadros que retoman con constancia la iconografía católica. En 1945, realiza vidrieras para la iglesia del Plateau d’Assy (Haute-Savoie), en 1949, esmaltes para la abadía de Ligugé (Vienne).
Rouault se hizo amigo de Matisse, de escritores tales como Leon Bloy a quien conoce en 1904, de Huysmans y André Suarès.
En 1984 Rouault quema más de trescientas quince obras suyas, a raíz de un pleito que le opone a los herederos de Ambroise Vollard, su merchante; reconociéndole el juicio un derecho moral sobre obras sin acabar.
Georges Rouault concibe decorados para los Ballets Rusos de Diaghilev (1929); practica el arte de la cerámica, del grabado, de la ilustración de libros. El grabado tiene un puesto determinante en la obra de Rouault y también en su evolución pictórica. La vida entera seguirá el consejo de Gustave Moreau, su maestro: el de seguir su voz interior.
Georges Rouault, hombre comprometido, de ardientes confesiones, muere en París en 1958.
Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
*« Leben und Werk », Pierre Courthion, Verlag Du Mont Schauberg, Cologne - Paris, 1962
*« L’oeuvre gravé », 2 vol., Vol. I, F. Chapon et I. Rouault, Ed.
Sauret, Monte-Carlo, 1978
*« L’oeuvre gravé », Vol. II, F. Chapon et I. Rouault, Ed.
Sauret, Monte-Carlo, 1978
*« Georges Rouault : l’oeuvre peint », 2 vol., B.Dorival et I. Rouault, Ed. Sauret, Monte-Carlo, 1988
*« Georges Rouault : le livre des livres », F. Chapon, Ed. Trinckvel, Paris, 1992
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Pista bibliográfica y mas
Para leer sobre el artista :
- « G. R.: Leben und Werk », P. Courthion, Du Mont Schaubert, Cologne, 1962
- « Hommage à Georges Rouault », XXème siècle, Paris, 1971
- « Rouault », cat. exposition, MAM Ville de Paris, 1983
- « Rouault », Fabrice Hergott, Ed. Albin Michel, 1991
- « Rouault », cat. exposition, Centre Georges Pompidou, Paris, 1992
- « Rouault », François Chapon, Ed. Trinckvel, 1992
- « Georges Rouault, mon père », G. Nouaille-Rouault, Ed. Le Léopard d'or, 1998
- « Passion », G. Rouault, André Suarès, Ed. Cerf, coll. Images, 2005
- « Georges Rouault », M. Restellini, D. Molinari, Ed. Pinacotèque de Paris, 2008
- « 100 crimes contre l'art », Karin Müller, Ed. de L'Écailler, 2012
Para leer del artista :
- « Souvenirs intimes », Frappier, Paris, 1926
- « Lettre de G. Rouault à G. Moreau », Musée Gustave Moreau, Paris,1896
Sitio web :
www.rouault.orgEn savoir plus :
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Sello de Georges Rouault
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
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Extracto de un documento manuscrito del artista
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Los homenajes a...
En homenaje a Georges Rouault
Lo sentimos, pero esta rúbrica no está disponible en su lengua.
Georges Rouault, qui a si magnifiquement exprimé et avec une force dramatique inégalée la souffrance du monde et la pitié qu’il en éprouvait, est mort à Paris le 13 février 1958. Le gouvernement décide de lui faire des obsèques officielles. Dans sa foi catholique inaltérable, il repose au cimetière St Louis de Versailles. Nous déposons sur sa tombe, un volubilis, que l’on appelle aussi la fleur de Dieu.
"Je crois, au milieu des massacres, des incendies et des épouvantements, avoir, de la cave où je suis né, gardé dans les yeux et dans l'esprit la matière fugitive que le bon feu fixe et incruste." - Georges Rouault
"Sous l'épileptique, on sent le chiqué." - Camille Mauclair, critique (1930)
"J'ai vu clairement que le "pitre" c'était moi, c'était nous... Cet habit riche et pailleté, c'est la vie qui nous le donne... Mais si on nous surprend comme j'ai surpris le vieux pitre, oh alors, qui osera dire qu'il n'est pas pris jusqu'au fond des entrailles par une incommensurable pitié. J'ai le défaut de ne jamais laisser à personne son habit pailleté. Fût-il Roi ou Empereur, l'homme que j'ai devant moi; c'est son âme que je veux voir." - Georges Rouault
"Il apporta aux vitraux cette apothéose pour un artiste chrétien, toute l'attention qu'il donnait dans le secret de son atelier à ses tableaux : le vitrail, dont il disait que, s'il était resté beau comme au Moyen Age, lui, Rouault, ne serait peut-être pas devenu peintre." - Le Père Couturier (Eglise d’Assy, Haute-Savoie)
"- Le terrible en art c’est de savoir s’arrêter -, c’est Bonnard qui a dit cela. Il a bien raison." - Georges Rouault
"Malheur de l’homme sans Dieu." - Pascal
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+ FAUVISMO / 1902-1907 / Charles Camoin, Auguste Chabaud, etc.
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Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier
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